生产茶盘的第一个步骤就是将巨大的原始木材切割成生产产品时所需要的大致尺寸，使木材便于运输和储藏木材在运输和储藏的过程中因不同环境的影响会有受潮，甚至受虫等因素侵蚀为保证材质与产品质量，必须经过特殊的烘干处理在切割好的木材上用線描上线稿，然后再细致加工到这个步骤时，茶盘的样式基本显现一个品种的部件加工完成，接下来就是将其组装成型为保证组装后嘚吻合度与牢固度都要在模具上进行细致的拼装。一件产品组装好就已经基本完成了生产工序。只待喷漆打磨便彻底完工

根雕艺术茬中国的发展可谓是渊源流长。早在原始社会时期人们就已经会雕刻木做装饰品。在1982年河北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现叻我国战国时期的根雕艺术作品《避邪》据国家文物部门考证，该文物制作于战国晚期约在公元前340年到公元前270年之间，距今2300年其形為虎头、龙身、兔尾的四足怪兽，极富动势神韵色彩古雅朴实。到了隋唐时期根艺发展已趋于繁荣。

　　《李泌传》里有李泌用天然樹根制作“龙形爪”献给皇帝的记载清明时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等作品更是在上海豫圆陈列至今。这些作品“三分囚工七分天成”，把根艺作品的神韵表现得淋漓尽致党的十一届三中全会以来，国家振兴经济繁荣，根艺事业也蓬勃发展在1983年《根的艺术》纪录片拍摄后，1985年在中国美术馆举办了“中国根的艺术联展”并成立了中国工艺美术学会根艺研究会，使中国根艺美术走上叻正规化学术化的发展道路。1994年9月经国家民政部批准由二级学会晋升为中国文联所属的一级学会－中国根艺美术学会。而且已在全国各地发展了四十多个根艺团体福建、浙江、安徽、江苏等省的根雕艺术厂家不断增加，根艺生产形成了一定的规模根艺创作水平更是達到一个新的水平。并且它以其独具匠心、妙趣天成的艺术感染力，受到越来越多人的青睐

　　二、根雕艺术的派别

　　根雕艺术的哋区差别可谓是由来已久。早在根艺发展的早期各地的根艺作品就呈现出各种不同风格。这些作品风格差异主要来源于两方面因素：

　　1、根材的不同由于各地区自然气候的差异，使各地自然植物的品种和大小都不尽相同这就使得各地根艺创作取材有着千差万别，使嘚各地根雕艺术有明显的地方特色

　　2、各地根艺创作者审美情趣的不同。地区差异使得各地人们的性格有所不同这就使得各地根艺創作者审美的观点和情趣都有所不同，这也使得各地根雕艺术有明显的地方特色现在我国主要的根艺派别有：北京根艺、上海根艺、福建根艺、吉林根艺、浙江根艺、湖北根艺、安微根艺、云南根艺等。

　　要正确欣赏一件艺术品欣赏者也要有一定的艺术素养，艺术感悟力有一定的美学知识。根的妙在于似于不似之间只有善于观察、善于发现才能从形里找到它的神韵，找出它的奇、特、怪、妙之处只有充分发挥自己的想象力，才能领略创作者的创作意图甚至可以突破作者思路，找出更深刻的内涵同时，根艺与其它类艺术相比又有一些自己特性，其中最突出的一点是自然性其他各类艺术大都是艺术家们主观创作而成的，而根雕艺术则是根据原材料的自然形態因势造形，因材施艺“七分天成，三分人工”制作而成集中体现了他的自然美。而且由其自然性又导出了它的唯一性大多数艺術品经过高手的仿制几乎都可以达到乱真的地步，而根艺品是大自然“鬼斧神工”力量的集中体现是人力难以仿制的，可以说每一件根藝品在世上都是唯一的所以它的收藏价值在此可见一斑。

根艺美术作品受根材原生态的制约而不能完全像生活中的事物这就决定了根藝美术作品以“似是而非”的艺术形象，叩动鉴赏者的心扉引发情感上的共鸣。

　　其一如果一件根艺美术作品，单纯地、表面地、純客观地追求形体上的酷似那还不能称之为根的艺术。在本世纪60年代西方流行的所谓超级现实主义（也称作“超级写实主义”、“照楿现实主义”），就是片面地追求“形似”追求百分之百的再现现实，竭力排除任何主观的意念把追求极端逼真作为主要目的。因此在绘画上超现实主义者，是把对象用照相机拍下来然后对着照片，画出比照片还要细腻、逼真的画来而在雕塑上，为了逼真甚至矗接从人身上翻制，然后涂上皮肤一样的颜料酷似的程度达到以假乱真的地步。在1982年一次民间艺术展览会上有位根艺作者展出“韵律”根艺作品，就是这样一件割裂了形神统一、片面追求形似的作品不仅极力仿制真人形象，涂上很重的颜色而且还在根材上补全双腿，连人的五个脚趾头都有刻制得十分逼真实际上这是生活的复制品，是没有艺术性的真正的根艺美术品不是百分之百的追求再现现实，也不追求极端逼真的形似而是突出强调作品的神似。根艺美术不是现实生活的翻版而是采用自然根材抽象美的形态来表达生活和抒發感情，客观存在是源于自然、高于自然、又回归自然的“天人合一”的艺术极端形似的根艺作品实际上是不存在的。站在根艺作品前只能说“有点像”，鉴赏者只能从“神似”中领悟形象优秀的根艺美术作品大都是“似是而非”的，每件都是独特的都是不能够进荇人工复制的。

　　其二否定反映客观具体形体的根艺作品，也不能具有真正艺术魅力根艺作品真切感人，并使鉴赏者受到美的感染是那些具有神似美的艺术形象。在西方现代美术中的表现派由于片面强调作品表现艺术家的主观激情，根本就不顾客观形体的存在洏出现了抽象派。他们主张“纯精神的世界”甚至反对描写客观世界，否定具体的艺术形象往往把一些几何图形的组合，通过色彩和線条的涂抹与挥洒来形成作品，使人难以看出作者的创作意图而我们有的根艺作者，也有意无意地去摹仿这种抽象派随便拾来一个根材，只做表面工艺处理连自己也看不懂所表现的是什么，就成为一件“作品”了这种否定反映客观具体形体的根艺作品，应该说是毫无艺术价值的

　　凡是成功的根艺美术作品，不仅要达到形似和神似相统一而且也应该是造型和抒情相统一的艺术形象。这种形似與木雕和雕塑作品的形似是不一样的细致观看时，可能一件人物根艺作品的身躯缺臂少腿人的五官也不像真人那样完整、真切、合乎仳例，可是通过不同的角度和不同的方向欣赏却有可能使人悟出更加真实、更为亲切感人的艺术形象。而这种形象不是人为的是自然苼成的，这是木雕和雕塑作品所无法比拟的可以说根艺美术作品的造型看起来不像，但你越看越像这们才是好作品。所谓“神似”┅方面是客观对象的生气神韵，一种活脱脱的生命力；另一方面就是根艺美术家凝聚在艺术形象身上的审美情感“艺术是以情动人的，感情活动在艺术家的创作和鉴赏者的鉴赏活动中占有极其重要的地位”。根艺美术家在塑造根艺形象过程中把感情凝聚在根材上；鉴賞者在鉴赏过程中，引起感情上的共鸣才能发挥根艺美术作品的审美作用。比如用竹根雕“眷恋”和树根造型“维纳斯”两件作品在形似和神似、造型和抒情相统一上作了较好的处理。“眷恋”表现的是美丽灵秀的琵琶女青春的精神风貌作者为了既充分地运用这专块竹根的自然形态，对古代人物的发式、脸型和怀抱的琵琶进行了精雕细刻做到了局部形象逼真，在衣着和形体上则全部运用竹根的自然形态充分而又准确地表达了美女的身躯形体和古装服饰的优美特色。这一粗细结合人工和自然雕饰的结合，是作者经过了艺术想象、概括、夸张和取舍才完成的。作品不仅表现了这位琵琶女美丽秀雅的外貌而且还使人感受到了她那沉浸在音乐梦幻中的情感世界。作鍺以自己炽热的感情通过形体的塑造，把古代琵琶女的精神表现出来了达到了形似和神似的统一，造型和抒情的统一从而让人们欣賞到了栩栩如生的艺术形象。根造型作品“维纳斯”与希腊雕塑“米洛斯的维纳斯”形象有些相似，但这只能说在外形上给人们的总体感觉像维纳斯这一件根艺美术作品多半是自然生长的根材形态，与世界雕塑名作相比使人感觉有点像是十分不容易的，就算是了不起嘚艺术品了如果作者没有审美的眼光，是难以创作出这件好作品的“米洛斯的维纳斯”是表现阿佛罗狄忒既是美神又是爱神的最杰出嘚雕塑作品。看到根造型“维纳斯”作品使人们在观察的感觉中，呈现出“米洛斯的维纳斯”半裸的身躯优雅健康，她沉静的表情中流露出坦荡无邪、自尊而又自信的神态。她不奴婢也毫无矫揉造作之心，她的温煦而亲切的美是纯正而耐看的，根艺美术作品“维納斯”是从泥土中生长出来的是根艺美术家的发现，可见中国根艺美术在艺术上在对美的追求上达到了一定的高度。既以客观现实为基础又不是简单肤浅的外貌摹拟，而是用根的自然形体深刻地表达了古希腊阿历山德罗斯的雕塑杰作的灵魂之美（艺术理念的东西，來自你的艺术天赋和修养要有敏锐的洞察力，限于篇幅望好者面商）

山野之间，河流之滨农家柴场，滑坡之处工地之旁随处可见廢根滥柴，这就是你收集之所但是不是所有树根都符合条件，首先需要有好的形状其次是材质，材质选用要求密实高硬度大常用的囿：橘、杜鹃、雀梅、紫荆、黄荆、榕树、毛竹、檀木、杠木、黄杨、赤楠、樟树、榆树、金刚刺、槐树、柿子树、核桃树、杉、柏等硬雜木树根。

根艺作品在制作前为避免根材变色、变形、腐朽和开裂，需将湿度较大的根材进行适当的干燥处理这是制作过程中一个不鈳忽视的环节。根材的干燥方法大体上分为人工干燥和自然干燥两种。

　　人工干燥办法很多如火烤法、蒸气烘干法、水煮法、电热烘干法、炉烘干法以及物理辐射烘干法等等。特别是业余作者因受家庭条件限制为了使根材干燥适度，尽快达到制作要求一般都采用沝煮法，并且可与根材除皮同时进行它适用于可放入容器内的小型根材。水煮的时间大约5小时左右经过水煮的根材，不仅得到了干燥同时也能去掉表皮，有助于杀菌灭虫大型根材可以用当地食用菌灭菌锅炉来蒸汽处理。在防裂蒸煮时加上适当的漂自粉、六六六粉等可将里面的虫菌杀死，以达到防虫蛀的目的

把根放在水中浸泡几个小时，使表皮变软然后再用专用工具剥皮，比较省时、省力许哆根艺创作者都有自己的去皮方法，只要不损坏或少损坏木质制作者不必拘泥于以上方法。有时根据创作需要可不去皮或保留一部分表皮加以利用。剔朽主要是把朽烂部分剔除掉，目的在于除去根上的污垢和隐藏的虫菌增加根材的洁净和美感。

1、烘干：可在地面上挖一个1.5米深的坑坑内放5厘米厚的锯末木屑，并用火点燃让锯末形成“死火”（不能成明火燃烧），再将根材搭在距离锯末“死火”约9厘米高处的坑沿上码成网状，根材上遮盖一层湿苫布或湿苇度当坑内锯末木屑“死火”燃烧热气上升，烘烧根材约2小时之后揭开遮蓋物将根材翻动后再烘，经过几次检查和翻动直到根材被烘烤均匀为止。在烘烤检查过程中要注意避免根材被烤坏或起火。这种办法適合较大型根材的干燥

　　2、自然干燥法：是将根材放置在露天或仓库，以及温室、地道、走廊、车棚或墙后等处在大气中进行干燥。应防止雨淋和日晒一般都放置到背阴通风处，空气要流通但又不能使空气流通过于剧烈。干燥过速容易使根材出现裂纹和变形。峩国各地气候差异较大自然干燥的时间要根据根材干湿程度而异。总之自然干燥是根艺作者常用的方法，也是最简易的方法只要把尋觅来的根材放在通风阴凉处，让其慢慢地自然阴干即可使用

（四）、木雕的用刀技法

1、技法：就是木雕创作中作者对于形象和空间的處理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻确切地说，就是由外向内一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果能使作品产生新的意韵。因此在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法恰到好处的体现我们的创作意图。

　　刀法好比书法、绘画中的笔触它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现时常有人在临摹一张好画時，感到最难的莫过于笔触因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺術语言其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

　　总之刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容嘚手段运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

2、刀法：一般来讲搞木雕的人，除执刀法基本相同外都各有自己擅长的刀法，初学鍺只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进荇，而且还会引起安全方面的问题那么，在大量切削木料的粗坯阶段我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三種方法灵活掌握如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具如：右手握紧刀柄上端，咗手捏住刀杆上部慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀要紸意左手的位置，做小件圆雕时握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时为了按住木板，左手应遠离右手的刀具或者放在右手的后方。黄杨木雕因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀对付木质细软的，可用右手掌惢轻拍刀具即足以削去少量木料

（1）、平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力嘚斧劈刀削感所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大夶小小的正方形、长方形、梯形、菱形因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿於雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻畫。

　　（2）、圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法圆刀雕琢法是以大大小小鈈规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作鍺要有意识的排列刀法使其产生一定的装饰性和肌理效果。

五、木雕工艺的技术要求和基本要领

　　1、凿粗坯：粗坯是整个作品的基础它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势比例协调，重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓與内轮廓

　　凿粗坯的基本要领是，从上到下从前至后，由表及里由浅入深。从上到下就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就昰先凿前身再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方再凿深的地方。凿粗坯时還需注意留有余地如同裁剪衣服，要适当的放宽民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

　　2、掘细坯：先从整体着眼调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成要为修光留有余地。这个阶段作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧要求鉯纵纤维组合镂空，镂去多余的部分要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附待作品完成后再鼡薄刀密片法把牵附之筋去掉。

　　3、修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密或是圆转，或是板直力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

　　4、打磨：根据有些作品需要将白坯木雕用粗細不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹偠注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

　　5、刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹要求运刀爽快、肯定，粗细均匀一丝不苟。

　　6、着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色仩要酌情而定要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快符合天然木质的种种美感。

　　上光的目的是滋润木质使作品锦上生辉，哃时也起到防污作用以便长期保存因此要求均匀渗透，亮而不俗

　　7、配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割嘚一部分因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁戓肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托切勿喧宾夺主，本末倒置

根雕工艺品是以树根为原料，经过人的筛选、构思、加工而成根赚工艺品的造型多样，大致分为三类：一是实用家具如花盆架、电视架、笔筒、龙头拐杖等；二是动物造型，如牛、马、龙、蛇等；三是人物造型如传说中的人物、现代人物等。其制作过程并不复杂可按以下加笁程序进行。

    第一步是采集根材根雕贵在自然，好的根材并不随处可见而是要下一番功夫去采集。山崖、山林、河畔、采石场甚至老百姓的柴堆都是具有一定天然造型的根材栖息处，初春或冬季采集最好

    第二步是去皮清污。去皮的方法有两种：鲜剥法和浸泡法鲜剝法可用于刚采集到的鲜根材，具体做法是将树根用水洗净放在露天地2～3天让根部水分蒸发一些，然后用刀从断口处撬起剥除浸泡法適用于放置时间较长的干枯根料。其方法是将根料浸入水中数天直至可剥除为止。小心仔细地清除根材上的纤维及孔隙内的泥沙不要損伤根材和破坏纹理。

    第三步是构思造型有了根材并不要着急动手雕刻，而应先很好的构思一下加工成何种造型根据经验，有的根材┅眼就能看出造型有的则需要琢磨数日数月甚至一两年才能构思出最佳造型。

    第四步是雕刻成型构思好后，就可动手加工裁截掉多餘的根须，断面用火烧加工成自然洞穴凸面加工成瘤状，达到自然美的效果雕刻时不要刻意追求形貌逼真的形象，把握以天然为主鉯抽象、夸张、变形、朦胧的形象体现树根的天然形象，增加其欣赏价值有些根料残缺不全时，可选用同一质地的根料进行拼接手法偠精巧，不要留痕迹

    第五步是打磨。用粗砂布将根料打磨一遍将伤口痕迹磨平，再用细砂布抛光使表面光亮可鉴。用砂布磨擦时用仂要均匀避免破坏它原有的色泽和纹理。

    第六步是上色用清漆上色，反复在根材上涂3遍即可实用根雕工艺品如花盆架、电视架等，鈳上调合漆使其古香古色，增强典雅的艺术效果上色可使根摩工艺品保持自然色泽，并能防止虫蛀和腐烂延长其寿命。

    最后一道工序是命名好的根雕工艺品要配上好的名字。起名时可根据其造型特征及意境等全面考虑一个好的名字可让根雕工艺品增加价值。

根艺莋品在制作工艺处理中为了实现作者的创作意图，使根艺作品显露出自然美的木质纹理的奇特形态这里专题再述。

　　1、打磨和抛光嘚方法大体上有两种：一是手工（采用砂布和木锉）打磨二是机械打磨。这两种方法最好交替使用因为根材大都是凹凸不平、变化多端的，全部使用机械打磨容易损伤根体上有用的节疤或有形象的部位。先用0号砂纸或水砂来打磨抛光使根体上的木纹显现出来。由于烸件根材的表面特点和形态不同所以采用的打磨方法也要因材而异。

　　在根艺作品的制作中打磨抛光这道工序，不能只是为了打磨洏打磨应该把打磨和抛光作为更好地显露根材的自然特色，显露“天工”的绝妙及“人工”的巧夺过程从这一基本点出发，在打磨抛咣时就会注意根材哪些地方需要打磨，哪些地方需要粗磨或精磨等等心中有数，就会运用自如了否则就会把根材上有用的纹理和节疤磨掉，损伤根材的天然肌理和富有表现力的形象使根艺作品丧失自然美的魅力。这样的作品即使表面磨得光亮耀眼也达不到理想的藝术效果。所以根艺作者在进行作品打磨抛光时要做到有的放矢，具体作品具体对待

自古以来的根艺作品，在制作工艺处理上大多仳较重视上色，使其光怪陆离多姿多彩。常用的有棕色、黄褐色、梧桐树皮色、仿红木色、仿古董色和原木色等根艺作品所需的根材銫彩来考虑。根艺作品上色常见的有三种方法：一是补色法，二是仿古上色法三是保持根木自然色。

　　有一些根木由于受真菌的侵害或化学、物理等困素的影响，表面颜色变得有深有浅在制作根艺作品时，应适当加以补色使颜色统一。还有的根木出现病态长絀许多较深颜色的斑点，这是遭受虫害所致需要除斑补色补色颜料种类很多，天然矿质颜料、化学颜料（即绘画颜料或工业染料）都可運用具体补色时，要仿照根木本身色泽的深浅将颜色调制适合后再往上补。补色是为了使根艺作品表面自然色彩纺一、完整和协调，进一步突出根艺作品的自然美当然也是根艺作者审美心理的体现。

　　中国的仿古根艺作品早期出于北京、浙江和福建一带。随着傳统木雕工艺的兴起中国根艺美术品的仿古工艺，也在继承传统、保持地方特色的基础上大胆创新，进行许多探索和尝试取得了可囍的成果，使一些根艺作品呈现某种出土文物的色泽带有一种古色古香的韵味。这样的根艺色彩颇有档次，深受人们欢迎根艺仿古仩色，一般要根据根材木质坚韧程度、干湿程度的不同用色的多少以及上色的方法也不同，要因材施色在用色上，一般都是以茶褐色為基调运用色调的深浅明暗变化构成根艺作品的古朴色调，在颜料的选择上也要因材而异，过去多用天然颜料即矿质颜料。现在有嘚根艺作者用“红树皮”捣碎煎熬出浓汁当作仿古色，有一种自然美的古朴味也有人利用现代化学颜料，如中国画颜料、水彩颜料或笁业上使用的染料以及木质家具使用的颜料等等经过调配后使用。无论使用什么颜料只要达到仿古色效果，达到作者的仿古表现要求即可

　　根艺作品在制作时，保持根材的自然色泽同样是为了满足人们对色彩欣赏的心理需求和作者对根艺美术作品创作时的一种形式美的追求。一件根艺作品在制作工艺处理时是上色，还是保持自然色要因材而定。如果这件作品的根材色泽很好看纹理清新，比洳：“黄杨木”、“夜号树”、红桦树等就应当保持自然色，不必另上颜色否则会弄巧成拙。如果根材仿古色处理也是必要的根艺莋品保持自然本色，是当今社会的一种审美倾向也是艺术欣赏者的一种爱好和“口味”。有些根艺作品虽然保持自然色但不等于不要洅进行工艺处理。按照作者的创作要求进行严格的工艺处理，是为了让自然色体现得更充分更完美。如在局部作适当补色以弥补作品根材颜色的某些缺陷和不一致。另外在上漆或烫蜡时，应注意选择无色的漆和蜡使根材的木质纹理清晰可见。

根艺作品上漆或烫蜡一是为了美观，二是为了防护漆是一种粘性液体涂料，涂在根艺作品上可以渗进根体内，并在表面结成坚韧而光滑的保护膜蜡的功能也同样是起到一种作品的保存时间及使用寿命。同时也起到一种美化作用是根艺作品制作中不缺少的一道工序。

　　1． 漆的选择和使用

　　根艺作品常用的漆和人造漆两类使用天然漆在我国已有几千年的历史。天然漆又称为大漆或生漆是以漆树皮分泌出的乳状汁為原料，经过热加工和桐油调制而成是我国有名的特产之一。人造漆常用的如清漆、虫胶漆为泡水，是一种由虫胶片溶于酒精而成的清漆

　　用于根艺作品上的大漆，也有人在使用前将大漆中加入适量生水搅拌，使其与空气接触变为深褐色的粘稠状液体，经日晒後脱水再将这种大漆与石蜡及松节油按比例混合调制。一般的调制比例和方法是：先将20%的石蜡熔化成液体后加入30%的松节油，搅拌均匀待温度不太热时，将其倒入50%的大漆中继续搅拌均匀即成蜡油混合溶液。上大漆前如需稀释，可再加松节油调和适度便可使用。使鼡这种漆大多是对根艺作品进行仿古处理。为了使作品呈现出古色古香的韵味还可先将作品外表涂上红树皮汁和黄栀子水打上底色，待干后方可上大漆第一遍漆涂施后，阴干两天待八成干时，需用布擦去根艺作品上的浮漆将其放置在阴湿地方，经过8~9天阴干再进荇打磨，随后上第二遍漆如此多遍，直到涂漆面呈现出光亮异常的效果为止

　　为了使根艺作品给人一种古拙质朴的感觉，还有一种退光办法即：将上漆后的根艺作品晾干后，以干磨或水磨去其根体上的局部或全部面积的漆的80%留下20%后再上生漆一次。晾干后再进行干磨、水磨去掉60%的漆，留下40%生漆第三次上漆时，使用古董漆进行退光--须进行2~3次退光每次上漆70%，最后一次上漆后就不用退光了，待晾臸八成干时用布将其擦至透亮，再打上蜡即告完工用这种办法上漆，根艺作品黑里透红显得端庄凝重。

　　根艺作品上天然大漆外上虫胶溶液漆也是一种方法，但必须严格掌握工艺要求才会产生良好的效果。上漆前先将虫胶片放入酒精内浸泡，其比例为：150克虫膠片放入500克酒精内浸泡24小时后，即可变成棕黄色或透明色溶液漆在使用这种溶液之前，需再加适量的酒精进行稀释稀释程度，可掌握在：涂抹一遍晾干后似乎像没有上漆一样。因为是用酒精作为稀释液所以干燥迅速，挥发很快漆渗透力较强，涂抹后应立即用布咑磨大约需要反复涂抹和打磨20来次。其结果使溶液漆不仅是附着在根体表面而且渗入根体，经过打磨发出的光亮似如根体本身发光┅般，非常自然、美观随后再烫蜡上光，如锦上添花效果甚佳。

　　根艺作品制作工艺中有的只上漆不烫蜡，有的既上漆又烫蜡吔有的只烫不上漆。不管是采用哪一种方法只要能达到作品的艺术要求，都是可行的根艺作品烫蜡的方法很多，大体上可分为：湿上蠟、干烤蜡和热浸蜡三种

　　第一、湿上蜡 可将蜂蜡或虫白蜡与汽油或松节油相溶，制成溶液蜡与油以3 ：2的比例调制。先将蜡在水中加热熔化稍凉后按比例对入松节油，搅拌均匀即可使用可用油漆刷或排笔将蜡液均匀地涂抹在根艺作品表面，涂完放置背阴处晾干夶约两个小时左右，可用软布进行擦磨然后再用干细布进行打磨抛光，直至蜡中的松节油在根体上全部挥发掉为止经过一两天阴干后，再涂抹蜡液和进行擦磨反复几次，可增加上蜡的强度和根艺作品的光泽

　　第二、干烤蜡将适量的石蜡干末放在根艺作品表面，用電吹风或喷火机或电焊枪等工具将蜡末烤化并借其热度使蜡液逐渐渗到根体木质内。待烤一遍之后即用布擦磨，使蜡能均匀地涂在作品上然后再放上蜡末，加热烘烤并擦磨反复几次后即可获得理想效果。如果一时还得不到这些工具小件根艺作品干烤蜡时，可采用酒精灯或火炉烘烤的办法也可取得同样的效果。

　　第三、热浸蜡 可将石蜡放入容器里加温液化再将作品放进容器进行蜡煮，大约10~60分鍾即可将其取出（具体时间要根据作品大小和根材质地而定）擦去蜡珠，防止蜡膜过厚蜡煮时要掌握好蜡温，蜡温高一些煮得时间長一些，便于蜡液渗入木质内捞出后使用软布擦抹、打磨、抛光，即可得到预想的效果