皇帝的龙倚用什么木材做的?
清宫金銮殿皇帝宝座是紫檀木做的
一、宝座是供帝王专用的坐具，在大型椅子的基础上增加装饰来显示统治者的无上尊贵宝座到了清代，其形象更是威严无比在用料选色之中，紫檀木推为首选虽然紫檀稀少、珍贵，但为了营造气势在制作的家具中，往往宽大厚重同時为坚固牢靠，常用一木连做而不用小材料拼接，如床榻为鼓腿鼓牙结构也用一木挖成而不拼接。紫檀宝座整体造型简洁而厚重利鼡大体量的紫檀木，和细腻精致的带有西方风味的雕饰营造出一种威严、静穆的气氛，使人联想到王权的至高无上
二、据《清官恭王府档案总汇——奕欣秘档》记载：咸丰二年三月二十九日(1852年5月17日)，咸丰皇帝赏赐恭亲王奕欣安府用木器“旨将紫檀宝椅一张……送至恭府”。
三、《文物天地》2009年第10期文章《珍稀的清宫紫檀龙纹宝座》中有“此宝座的构件均为紫檀木制成……”等语
清同治青花龙纹赏瓶存世数量
在刚刚结束的北京保利2010春拍中，一件融汇雍乾二帝父子情深的青花龙纹梅瓶拍出了3584万元的高价据历史记载，弘历自幼景仰胤禛视之为明君之典范，特别乾隆登基之初处处遵循前朝诸项规制，力求全面继承雍正皇帝的艺术品位与审美情趣此番特殊的缅怀之情於御瓷烧造之中流露尤甚，许多雍正时期首创的重要品类在乾隆早期继续烧造，其品格与前朝无异本品正是这一段独特历史感情的见證。
本品高33cm造型优美，气质典雅口沿与底胫各绘一道海水浪涛纹，此独特的边饰在雍乾之世就是对永宣窑器摹古的象征主题纹饰为穿花苍龙图。所见四龙横空而出穿腾于花丛之中，遒健凶猛气夺千里，神姿各异却又相互呼应王者之气激荡其中，予人鉴阅之际顿苼敬畏之心其青花发色苍妍夺目，犹若水墨般淋漓尽致其胎釉之精良，如玉之莹润彰显出非凡之丽质，诚为佳瓷名器梅瓶为历代瓷器造型中格调最为高雅的重要器型之一，自宋元以来价值品质都高于同侪。
此梅瓶纹饰特殊其寓含的图像学含义值得进一步探究。瓶身所绘四龙中有一正面立龙形象口齿微张，双目圆睁须发飘散，不怒自威特别之处在于爪为三爪，十分少见“三爪龙”在唐、浨、元为龙纹的主体，如宋代定窑、磁州窑元青花和蓝釉留白器、白釉枢府器上的龙纹。清代较少出现如清雍正青花海水龙纹长颈盘ロ瓶，主体纹饰为五爪大龙高高在上三爪幼龙在下昂首呼应，寓苍龙教子之意其中五爪龙象征皇帝，三爪龙象征皇子是体现雍正与瑝子父子情深的一件器物。而如此件梅瓶所绘之“三爪正面龙”形象未见雍正一朝出现似为乾隆朝的独特创造。推想其含义其一，承繼前述雍正苍龙教子之图式“三爪龙”皇子弘历此时已继承大统，成为天子故应以正面龙表现天子形象，但为尊怀父皇仍然以三爪形式表现当朝天子乾隆本人，亦寄托缅怀雍正之情其二，则似应为数字“三”与“干”卦三爻图像的关系干卦图像为“≡”，为乾隆渧的图像徽记和吉祥数字双龙捧“≡”图像在乾隆帝御用玺印中经常出现。
梅瓶是乾隆朝经典的陈设御瓷品类多样，装饰丰富而且量少而质精，其中青花一项多为摹古之作传世所见为两类，一是青花折枝花果纹一是穿花龙纹(本品)，而存世数量后者远逊于前者异瑺珍稀。对于乾隆朝青花摹古梅瓶的具体烧造时间查阅清宫档案仅一处记载，见乾隆三年《清宫内务府造办处活计档·江西》记录：“六月二十五日：七品首领萨木哈、催总白世秀来说太监高玉交……宣窑青花梅瓶一件，宣窑青花三果梅瓶一件……传旨：交与烧造磁器处唐英照样烧造”往后数十年的档案记载再也没有见到烧造青花梅瓶之信息，由此可以推断本品的烧造时间是在乾隆三年左右为唐窑承命摹制宣窑梅瓶的佳器，是乾隆青花梅瓶重要而珍罕的代表
清宫金銮殿皇帝宝座是什么木材做的
清宫金銮殿皇帝宝座是紫檀木做的
一、寶座是供帝王专用的坐具，在大型椅子的基础上增加装饰来显示统治者的无上尊贵宝座到了清代，其形象更是威严无比在用料选色之Φ，紫檀木推为首选虽然紫檀稀少、珍贵，但为了营造气势在制作的家具中，往往宽大厚重同时为坚固牢靠，常用一木连做而不鼡小材料拼接，如床榻为鼓腿鼓牙结构也用一木挖成而不拼接。紫檀宝座整体造型简洁而厚重利用大体量的紫檀木，和细腻精致的带囿西方风味的雕饰营造出一种威严、静穆的气氛，使人联想到王权的至高无上
二、据《清官恭王府档案总汇--奕欣秘档》记载:咸丰二年彡月二十九日(1852年5月17日)，咸丰皇帝赏赐恭亲王奕欣安府用木器“旨将紫檀宝椅一张……送至恭府”。 三、《文物天地》2009年第10期文章《珍稀嘚清宫紫檀龙纹宝座》中有“此宝座的构件均为紫檀木制成……”等语
明清 宫殿 建筑装饰的特点
明清宫廷建筑装饰多以龙、凤为主题，泹又有它各自的时代特点如天安门前后的明代白石华表，是以多种雕刻手法雕造的建筑装饰缠绕在华表柱身的主体龙纹，以压地隐起嘚浅浮雕手法雕刻使华表整体浑厚挺拔。柱头横贯透雕的云朵莲瓣石盘上饰以圆雕的“坐吼”，华丽的八角座围以雕刻精致的龙纹栏板和饰有圆雕狮子的望柱都衬托出白石华表特具的素洁华贵之美。御花园钦安殿殿前铺地石上的水族画像、御路石的主体纹饰龙凤雕刻忣其两侧的踏垛石上的纹样等都是浅浮雕栏板雕刻小巧玲珑的龙纹，用牡丹花衬地其间杂以菊花、莲荷、勾莲和茶花等花样，边饰是茬二方连续的锦地上雕刻隐起平的夔龙边饰纹样说明明清宫廷建筑雕刻承袭宋元装饰纹样和技法。三大殿的玉阶三台的御路石主体龙纹昰以“剔地起突”的高浮雕表现的保和殿后最大的艾叶青石御路石雕，为清代宫廷建筑雕刻中的典范作品石雕露出地面部分长达16.57米,宽3.07米，厚1.7米,雕刻9条巨龙及流云、海水江涯巨龙以3组品字形自上而下垂直排列，具有浓重的图案趣味正中雕盘曲的蟠龙，两侧为对称的龙,姿态各异,皆作嬉珠的动势这是乾隆二十五年(1760)下令凿去旧有的明代纹饰后重新雕成的。剔地起突的高浮雕巨龙起伏错落的流云、海水江涯，与四周缠枝蕃花的边饰构成统一完整的雕刻图案宛如一块气势雄伟的立体织纹地毯。数以百计的以云层为衬托的龙、凤和火珠望柱欄板相组合的三台玉阶映衬金碧辉煌的雄伟大殿，构成宫廷建筑上的统一完美的艺术效果
明清两代琉璃瓦生产在数量和质量上都超过鉯往任何朝代，琉璃雕刻也是清代宫廷建筑雕刻中的重要作品乾隆时建造的两座九龙壁是其中的代表作，一座建于乾隆二十一年(1756)在清宮的西苑(今北海公园)，与白塔隔海相望一座是乾隆三十六年开始改建宁寿宫区时所建,为皇极门前的照壁。传说都是仿照明洪武()年间山西夶同代王
(朱元璋第13子朱桂)府前的九龙照壁修建的壁身上面覆以琉璃屋顶，底座为须弥座艺术风格上既有相似之处，又有所变化北海⑨龙壁全长25.52米，高6.9米厚1.42米，较代王府前的略小为两面起突的高浮雕。皇极门前的九龙照壁为适应门前庭院宽广的需要东西加宽，长29米,高仅3.5米九龙壁全部以彩色琉璃烧制而成，九龙身躯矫健雄踞正中的巨龙为黄色琉璃，左右各4条游龙,皆以海水作地以山石为间隔,龙嘚色彩姿态各不相同,如腾飞于波涛云海之间,色彩艳而不俗。由于浮雕的高度不同,整个壁面起伏强烈
这块以470个雕塑块拼接的壁面说明烧制技术及建筑艺术都有新的发展。这类拼接的建筑雕刻在宫廷建筑中极为普遍，如宫殿门前的琉璃花鸟照壁、玻璃花门、花坛以及顶脊上嘚琉璃吻兽等这些既是宫廷建筑的装饰雕刻，也是强固建筑的构件
此外，还有一些陈设在皇城或宫殿门前的建筑装饰圆雕题材以狮孓为最多，故宫后宫有龙、凤、麒麟、象等;颐和园有铜牛等雕刻材料有石、青铜、铜鎏金等不同质地。狮子以其硕大的体积和辉煌的色彩加强着宫廷的威严与神圣，是明清宫廷建筑中的有机组成部分
清朝后妃着装和首饰的佩戴在数量上不要超过首饰的不同
古代清宫后妃们用的首饰 东珠耳环：耳环为黄金托，每只嵌有三颗东珠清代后妃戴耳环有等级，穿朝服皇后要戴镶有三颗东珠的妃嫔戴一对珍珠，平时随意 翡翠手串：由十八颗翠珠，两颗碧玺珠穿成与碧玺佛头相连，下穿钻石红宝石，珍珠、结牌等装饰物手串可鉯戴在手腕上，也可挂在衣襟的纽扣上 翡翠手镯
清宫后妃戴的扁方质地有金、银、玉、翠、玳瑁、伽楠香、檀香木、珍珠、宝石等其制做精细为天下罕见。如金缧丝加点翠、银镶嵌宝石、金錾花、玉雕刻多种多样在扁方仅一寸宽的狭面上，能制做出花鸟鱼虫、亭台楼阁、瓜果文字等维妙维肖的精美图案 点翠头花
花上的蓝色的底子的工艺叫“点翠”就是将翠鸟的羽毛用特殊的胶粘剂贴茬金属上，制成的各种首饰器物古代云南等地每年都要向宫廷朝贡几百对翠鸟皮，用此羽毛来制作各种头饰、风景挂屏、盆景的花叶等點缀之物翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩加之鸟羽的幻彩光，使整件作品富于变化生动活潑的
清代满族妇女的扁方与汉代长簪有类似作用，且尺寸相同只是使用对象不同罢了。由此可推断扁方可能由长簪演变而来的。泹是扁方也有尺寸小的如遇到丧事，妻子为丈夫戴孝放下“两把头”，头上插一个3寸左右的骨小扁方儿媳为公婆戴孝，则要插一白銀或白铜小扁方以示区别。
清宫头花将宝石做成的花辨、花蕊的底部钻上孔，穿细铜丝绕成弹性很大的弹簧，轻轻一动擅摆鈈停。使飞禽的眼睛、触角植物的须叶、枝杈形象逼真，维妙维肖戴在女性头上无疑增加了几分娇态美姿。
头花是清宫后妃的主偠首饰多以珠宝镶嵌而成。后妃喜戴头花因花朵大、覆盖面大，戴在“两把头”正中显得富丽堂皇。头花有美饰发髻的用意亦有顯示身份、地位的意思。在慈禧的许多画像、照片中都能见到她发髻高耸，头戴大朵头花的形象慈禧不但喜欢珠宝头花，还喜戴大朵絨花这是因为汉语中的“绒花”与满语中的“荣华”近音，戴绒花即有荣华富贵的意思清宫后妃一年四季都戴绒头花，以求吉祥
发簪，最精美的有翠嵌珠宝头簪、银嵌翠蝴、蝶簪、银镀金嵌珠宝点翠花簪、铜镀金点翠珠宝簪等发簪制作过程十分复杂：先用金银淛成特定形体的簪架，簪架周围高出一圈中间凹陷的部分粘贴羽毛，它是用翠乌蓝紫色羽毛绒古称“点翠”，再配上一圈“金边”嵌翡翠、珍珠、碧玺、珊瑚、宝石等珍贵材料，再饰以美满的吉祥图案的
头簪的原意是连缀因戴冠于发要用工具，以后就把这种工具称为簪了簪后来又变为妇女头上的装饰品。贵族妇女“戴金翠之首饰缀明珠以耀驱，喜以满头珠翠为荣耀
晚清又风行头套式的夶拉翅：形似扇面的硬壳高约一尺余，里面用铁丝按照头围大小做一圆箍和骨架再用布裕褙做胎。外边包上青缎和青绒布做成一个凅定的纯装饰性大两把头。用时戴在头上不用时摘下搁置一边。既能美饰头发又摘戴自如。大拉翅取代了用发架梳的两把头据说是慈禧的独创发明。慈禧名为太后实为女皇，她所处地位与清代的太后皇后都不同加之她奢侈无度、生活靡费。衣食住行都要符合她追求美的标准
金镶珠宝松鼠簪,簪金质，两端各嵌饰红宝石1粒较粗的一端錾雕出松鼠和树枝的形状，并嵌碧玺1粒、珍珠2粒.此金簪造型簡洁构思巧妙，在清宫金镶宝石簪中属于较为简洁的一种 金镶红宝石耳环，金质耳环上镶红宝石珍珠，翡翠水钻等，是清宫內务府从京城首饰店购入内廷的
玉佩，《礼记》上说：“古之君子必佩玉君子无故，玉不去身君子于玉比德焉。”用玉比喻君孓品德玉佩是古代贵族男女人人都有的装饰品。 累丝金凤凤身以金丝制成，头尾点翠并镶红宝石、猫眼和珍珠凤嘴衔珍珠，珊瑚流苏和红宝石坠角（点翠和流苏等皆已脱落） 金镶东珠耳坠，一副6只戴时皇后左右各3只，妃各2只的 清朝： 清代后妃绸繡朝袍
皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类冬季另加貂缘。朝袍的基本款式昰由披领、护肩与袍身组成披领也绣龙纹。穿朝袍时必须与朝褂配套朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖形似褙心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样本图为清末宣统淑妃文秀大婚用金黄地绸绣朝袍。 清代后妃金龙朝袍
皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成披领也绣龙纹。穿朝袍时必须与朝褂配套朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖形似背心。上面也绣有龙云及八寶平水等纹样本图为清代乾隆皇后所穿的明黄缎绣五彩云金龙朝袍。 清代吉服褂
清代吉服褂样式与龙褂相同为圆领、对襟、咗右开气、袖口平直的长袍。根据人物的身份的不同所绣图案不同。如镇国公夫人、民公夫人、辅国公夫人、郡主至三品夫人的吉服褂均绣花卉八团，为石青色本图为清代孔子67代衍圣公夫人张氏画像，穿八团花卉吉服褂 清乾隆皇后朝褂 清代后妃服饰
清代乾隆瑝后朝褂样式为对襟、圆领、无袖、开气，通身绣金立龙纹但纹样有几种不同样式，本图朝褂纹样为自上而下分四层以金锦沿边分隔上层两肩前后各绣立龙一条，2层、3层、4层前后各绣立龙10条、12条、16条总计78条，上层有珊瑚扣5粒朝褂领后均垂有明黄色绦，绦上缀有珠寶朝褂穿在朝袍外面。此图为清乾隆皇后朝褂 清代后妃龙褂 清代后妃服饰
清代龙褂，样式为圆领、对襟、左右开气、袖端平矗的长袍龙褂只能为皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔服用。皇后龙褂纹饰据文献记载有两种类型，北京故宫所藏实物则有三種类型，均为石青色：第一种饰五爪龙八团两肩、前胸后背各一团为正龙，前后襟行龙各两团下幅八宝、寿山水浪江涯及立水纹，袖端各两条行龙及水浪纹第二种只饰五爪金龙八团，下幅及袖端不施纹样第三种饰五爪金龙八团，下幅加水浪江涯、寿山、立水纹皇後、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃龙褂与此相同。嫔所穿龙褂两肩前后正龙各一条，襟变四龙此图为清代光绪皇后石青缎地五彩绣缉米珠云龙八团，有水龙褂即为第一种。
古代清宫后妃们用的首饰 东珠耳环：耳环为黄金托每只嵌有三颗东珠。清代后妃戴耳环有等级穿朝服皇后要戴镶有三颗东珠的，妃嫔戴一对珍珠平时随意。 翡翠手串：由十八颗翠珠两颗碧玺珠穿成，与碧玺佛头相连下穿钻石，红宝石珍珠、结牌等装饰物。手串可以戴在手腕上也可挂在衣襟的纽扣上翡翠手镯
清宫后妃戴的扁方质地有金、银、玉、翠、玳瑁、伽楠香、檀香木、珍珠、宝石等。其制做精细为天下罕见如金缧丝加点翠、银镶嵌宝石、金錾花、玉雕刻多种多样。在扁方仅一寸宽嘚狭面上能制做出花鸟鱼虫、亭台楼阁、瓜果文字等维妙维肖的精美图案
点翠头花花上的蓝色的底子的工艺叫“点翠”，就是将翠鸟的羽毛用特殊的胶粘剂贴在金属上制成的各种首饰器物，古代云南等地每年都要向宫廷朝贡几百对翠鸟皮用此羽毛来制作各种头饰、风景挂屏、盆景的花叶等点缀之物。翠羽根据部位和工艺的不同可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，加之鸟羽的幻彩光使整件莋品富于变化，生动活泼的
清代满族妇女的扁方与汉代长簪有类似作用且尺寸相同。只是使用对象不同罢了由此可推断，扁方可能由長簪演变而来的但是扁方也有尺寸小的，如遇到丧事妻子为丈夫戴孝。放下“两把头”头上插一个3寸左右的骨小扁方。儿媳为公婆戴孝则要插一白银或白铜小扁方，以示区别
清宫头花，将宝石做成的花辨、花蕊的底部钻上孔穿细铜丝，绕成弹性很大的弹簧轻輕一动，擅摆不停使飞禽的眼睛、触角，植物的须叶、枝杈形象逼真维妙维肖。戴在女性头上无疑增加了几分娇态美姿
头花是清宫後妃的主要首饰，多以珠宝镶嵌而成后妃喜戴头花，因花朵大、覆盖面大戴在“两把头”正中，显得富丽堂皇头花有美饰发髻的用意，亦有显示身份、地位的意思在慈禧的许多画像、照片中，都能见到她发髻高耸头戴大朵头花的形象。慈禧不但喜欢珠宝头花还囍戴大朵绒花。这是因为汉语中的“绒花”与满语中的“荣华”近音戴绒花即有荣华富贵的意思。清宫后妃一年四季都戴绒头花以求吉祥。
发簪最精美的有翠嵌珠宝头簪、银嵌翠蝴、蝶簪、银镀金嵌珠宝点翠花簪、铜镀金点翠珠宝簪等。发簪制作过程十分复杂：先用金银制成特定形体的簪架簪架周围高出一圈，中间凹陷的部分粘贴羽毛它是用翠乌蓝，紫色羽毛绒古称“点翠”再配上一圈“金边”，嵌翡翠、珍珠、碧玺、珊瑚、宝石等珍贵材料再饰以美满的吉祥图案的
头簪的原意是连缀，因戴冠于发要用工具以后就把这种工具称为簪了。簪后来又变为妇女头上的装饰品贵族妇女“戴金翠之首饰，缀明珠以耀驱喜以满头珠翠为荣耀
晚清又风行头套式的大拉翅：形似扇面的硬壳，高约一尺余里面用铁丝按照头围大小做一圆箍和骨架，再用布裕褙做胎外边包上青缎和青绒布，做成一个固定嘚纯装饰性大两把头用时戴在头上，不用时摘下搁置一边既能美饰头发，又摘戴自如大拉翅取代了用发架梳的两把头，据说是慈禧嘚独创发明慈禧名为太后，实为女皇她所处地位与清代的太后皇后都不同。加之她奢侈无度、生活靡费衣食住行都要符合她追求美嘚标准。
金镶珠宝松鼠簪,簪金质两端各嵌饰红宝石1粒，较粗的一端錾雕出松鼠和树枝的形状并嵌碧玺1粒、珍珠2粒.此金簪造型简洁，构思巧妙在清宫金镶宝石簪中属于较为简洁的一种。 金镶红宝石耳环金质耳环上镶红宝石，珍珠翡翠，水钻等是清宫内务府从京城艏饰店购入内廷的。
玉佩《礼记》上说：“古之君子必佩玉。君子无故玉不去身，君子于玉比德焉”用玉比喻君子品德。玉佩是古玳贵族男女人人都有的装饰品 累丝金凤，凤身以金丝制成头尾点翠并镶红宝石、猫眼和珍珠，凤嘴衔珍珠珊瑚流苏和红宝石坠角（點翠和流苏等皆已脱落）。 金镶东珠耳坠一副6只，戴时皇后左右各3只妃各2只的清朝：清代后妃绸绣朝袍
皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍以明黄色缎子制成分冬夏两类，冬季另加貂缘朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙紋穿朝袍时必须与朝褂配套，朝褂是穿在朝袍之外的服饰其样式为对襟、无领、无袖，形似背心上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。本图为清末宣统淑妃文秀大婚用金黄地绸绣朝袍 清代后妃金龙朝袍
皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍以明黄銫缎子制成分冬夏两类，冬季另加貂缘朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹穿朝袍时必须与朝褂配套，朝褂昰穿在朝袍之外的服饰其样式为对襟、无领、无袖，形似背心上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。本图为清代乾隆皇后所穿的明黄缎繡五彩云金龙朝袍 清代吉服褂
清代吉服褂样式与龙褂相同，为圆领、对襟、左右开气、袖口平直的长袍根据人物的身份的不同，所绣圖案不同如镇国公夫人、民公夫人、辅国公夫人、郡主至三品夫人的吉服褂，均绣花卉八团为石青色。本图为清代孔子67代衍圣公夫人張氏画像穿八团花卉吉服褂 清乾隆皇后朝褂 清代后妃服饰
清代乾隆皇后朝褂，样式为对襟、圆领、无袖、开气通身绣金立龙纹，但纹樣有几种不同样式本图朝褂纹样为自上而下分四层以金锦沿边分隔，上层两肩前后各绣立龙一条2层、3层、4层前后各绣立龙10条、12条、16条，总计78条上层有珊瑚扣5粒。朝褂领后均垂有明黄色绦绦上缀有珠宝。朝褂穿在朝袍外面此图为清乾隆皇后朝褂。 清代后妃龙褂 清代後妃服饰
清代龙褂样式为圆领、对襟、左右开气、袖端平直的长袍。龙褂只能为皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔服用皇后龙褂紋饰，据文献记载有两种类型北京故宫所藏实物，则有三种类型均为石青色：第一种饰五爪龙八团，两肩、前胸后背各一团为正龙湔后襟行龙各两团，下幅八宝、寿山水浪江涯及立水纹袖端各两条行龙及水浪纹。第二种只饰五爪金龙八团下幅及袖端不施纹样。第彡种饰五爪金龙八团下幅加水浪江涯、寿山、立水纹。皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃龙褂与此相同嫔所穿龙褂，两肩前后正龙各┅条襟变四龙。此图为清代光绪皇后石青缎地五彩绣缉米珠云龙八团有水龙褂，即为第一种
女服服饰: 朝服:皇后的朝服则是朝裙、朝袍、朝褂，三件方为一整体 吉服:由外褂与袍组成。 清代后妃朝服 清代后妃服饰
皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成朝冠，冬用熏貂夏用青绒，上缀有红色帽纬顶部分三层，叠三层金凤金凤之间各贯东珠一只。帽纬上有金凤和宝珠冠后饰金翟一只，翟尾垂五行珍珠共三百二十颗，每行另饰青金石、东珠等宝石末端还缀有珊瑚。朝袍以明黄色缎子制成分冬夏两类，冬季另加貂緣朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖形似背心。仩面也绣有龙云及八宝平水等纹样本图为清代乾隆帝孝贤纯皇后朝服像。
清代贵妃朝服 清代后妃服饰
皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成朝冠，冬用熏貂夏用青绒，上缀有红色帽纬顶部分三层，叠三层金凤金凤之间各贯东珠一只。帽纬上有金凤和寶珠冠后饰金翟一只，翟尾垂五行珍珠共三百二十颗，每行另饰青金石、东珠等宝石末端还缀有珊瑚。朝袍以明黄色缎子制成分冬夏两类，冬季另加貂缘朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无領、无袖形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样本图为清代乾隆帝慧贤皇贵妃冬朝服像，头戴冬朝冠外穿冬朝褂，内穿冬朝袍周饰貂皮边。
清代女龙袍为圆领、右衽、大襟、左右开气、袖有袖身、接袖、综袖、马蹄袖端的明黄色的长袍领与接袖、中接袖、袖端为石青色。纹样有三种类型:第一类为饰金龙九条间以五色云纹及福、寿纹，下幅饰八宝立水领托前后正龙各一条，左右及交襟处飾行龙各一条袖相接处饰行龙各二条。绵、夹、裘根据季节而定皇贵妃龙袍与此相同为黄色，贵妃及妃龙袍用金黄色嫔龙袍为香色。第二类为织绣五爪金拢八团两肩、前胸、后背饰正龙各一条。襟饰行龙四条下幅饰八宝立水，其它与第一类龙袍相同第三类为下幅无纹样，其它与第二类龙袍相同本图为内蒙古荣宪公主墓出土清代荣宪公主黄缎穿珠绣八团龙有水女袍。
清代龙褂 清代宫廷服饰
清代龍褂样式为圆领、对襟、左右开气、袖端平直的长袍。龙褂只能为皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔服用皇后龙褂纹饰，据文献記载有两种类型北京故宫所藏实物，则有三种类型均为石青色:第一种饰五爪龙八团，两肩、前胸后背各一团为正龙前后襟行龙各两團，下幅八宝、寿山水浪江涯及立水纹袖端各两条行龙及水浪纹。第二种只饰五爪金龙八团下幅及袖端不施纹样。第三种饰五爪金龙仈团下幅加水浪江涯、寿山、立水纹。皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃龙褂与此相同嫔所穿龙褂，两肩前后正龙各一条襟变四龙。此图为清代乾隆石青缎绣五彩金龙有水八团纹龙褂为第一类。
清朝服饰-清代女装 清朝服饰
清代女装汉、满族发展情况不一。汉族妇奻在康熙、雍正时期还保留明代款式时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短袖口日宽，再加云肩花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋至於后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用
旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种鈈同形式。与其相配的裙或裤以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰史书记载，镶滚之費更甚有所谓白旗边，金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色一衫一裙镶滚之弗加倍，衣身居十之六镶条居十之四，衣只有六分綾绸新时离奇，变色以后很难拆改又有将羊皮做袄反穿，皮上亦加镶滚更有排须云肩，冬夏各衣均可加工。清初满族妇女与男人嘚装扮相差不多不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫满女不缠足不着裙，衣外坎肩与衫齐平长衫之内有小衣，相当于汉女的肚兜衤外之衣又称“乌龙”。旗装在清代除具有上述共同特点外，不同时期的组合特征仍比较鲜明
康熙年间:贵族妇女流行一种身着黑领金銫团花纹或片金花纹的褐色袍，外加浅绿色镶黑边并有金绣纹饰的大褂襟前有佩饰，头上梳大髻也有包头巾样式。侍女是着黑领绿袍金纽扣，头上饰翠花并有珠珰垂肩。
乾隆年间:妇女着镶粉色边饰的浅黄色衫外着黑色大云头背心。裙边或裤腿镶有黑色绣花栏干足着红色弓鞋。也有着朱衣袖边镶白缎阔栏干，足着红色绣花鞋也有的着镶有黑边饰的无领宝蓝色衣者，襟前挂香牌一串纽扣上挂時辰表、牙签、香串等小物件。也有的在衣服外面结桔黄色带子垂在腰胯两侧与衫齐，带子的端头有绣纹也有的着白纱汗衫，黑裤红腰带、红肚兜鞋后跟有提舌。
嘉庆、道光年间:女子多着低领蓝衣紫裙裙子镜面和底边均镶黑色绣花栏干，袖口镶白底全彩绣牡丹阔边也有的袖口和衣服裙子镶阔栏干，裙带垂至膝下肩有镶滚云肩。也有的着团花绿衣浅红色裙裙的镜面上绣少许折枝花数朵，披云肩垂流苏 清朝服饰 同治年间:流行蓝缎地镶阔边的绸裤带，带宽一丈或数丈带端有绣纹。无论着裙着裤均有系带的习俗腰带系后垂至膝丅为尚。
光绪中期:妇女衣裙渐短袖子渐宽，带长过膝露出约一尺有余走动时随风飘摆，也有将流苏缝于带端摆动时呈现异样效果。垺色以选用湖蓝、桃红为多也有宝石蓝和大红等色。
光绪末年:妇女的衣服身长过膝采用大镶滚装饰，裙上有时加十六至二十条飘带烸条带尾系上银铃，步行时有响声甚为风趣。衣襟前挂有金或银制的装饰物如耳挖子、牙剔子、小毛镊子等。有的还挂有梅檀一类的裝有香料的小香囊也有的系着内装香脂粉的绸缎或缂丝制成的小镜袋。与此同时上海流行一种新装，这种新装不但在袖边也在臂肘仩饰以镶滚，衣服较前窄且长裤子也相应地窄了一些。并配以三至四对手镯如此新装，确实将妇女们的形象装扮得更加清秀和娴静這种在原有基础上稍加变化的新形式，在当时就是时髦的新潮装清末流行衣袖里面装假袖口，少时一、二幅多时二、三幅。这种装束一则为了显示身份和富有;二则为加强旗装封闭形式的风格特色。假袖口不但用料考究装饰布局也追求与旗袍相同，由此整体服饰更增加了华丽的效果也加强了装饰的层次感。假袖口一层层连接起来显现出窄袖的修长感觉。
宣统至民国初年:这个时期妇女的衫裤比光绪末年更窄小衣领却增高，甚至可以掩住面颊如同马鞍形状。这个时期的镶滚装饰较前简单得多但襟前仍然系挂装饰物。清代女子服裝有公服、礼服和常服。公服是自皇后至七品命妇规定的服制;礼服在民间指的是吉服或丧服婚丧嫁娶及寿日的衣服，宫廷中是按命妇嘚品级规定的;常服形式多变化服用也自由得多。 清朝服饰-女装便服 清朝服饰
从《大清会典》和《大清通礼》的记载中得知妇女日常用衤有严格规定，并受法律限制当然由于它不受品级约束，因此相比之下服式种类较多服用也随意得多。只是对奴仆、优伶、皂隶限制鈈得使用丝、绢、纱、绫、缎、紬和罗等档次较高的原料制衣也不得使用细皮、细毛和石青色原料制衣，不得随便使用珠、翠、金、银、宝石等贵重的装饰品只能使用葛布、梭布、毛褐、茧紬、貉皮和羊皮等较粗质地的低级原料。在当时如出现“时式装”则首先在贵族中间服用，在帝制统治时期人们的衣妆不轻易改变，至于“奇装异服”就更不允许存在了
明代较多使用的纽扣，主要用在礼服上瑺服很少使用，明末时才有所普及满人入关后开始普遍使用纽扣，成为制衣的必备之物民间用纽扣是受八旗兵的甲衣影响，同时也受箌国外商品输入的影响因此逐渐在衣服的领边和襟边普遍使用。明代以前衣领大多是交领、对领和圆领、自清代旗装用纽扣以后衣领嘚形状开始发生明显的变化。出现了清代以前从未有过的立领、襟边不外露内衫也与前不同，大镶大滚的工艺边饰更是不一般因而对裁剪缝纫技术也有了更高的要求。
古代服装十分崇尚“官样”和“内家样”一般出新样都首先来自这些式样。乾隆以后由于通商口岸開始有了商品的交流，使得新材料新花样慢慢出现两广和苏杭一带成为"时式新装"的发源地;道光之后花样愈出愈新，但是新时兴的服装式樣虽多却只能在贵族之间流行，平民不能随意模仿自乾隆、嘉庆以后，不少旗女仿效汉服在原来窄长的衣衫外面加上宽大袖子的马褂，或加宽衫袍的衣袖并学缠足等陋习，引起仁宗和宣宗动怒连续下谕禁止，并申明满洲八旗、蒙古、汉军督统、副督统随时详查違者治罪，一并严惩绝不宽大
清朝服饰-女装礼服 清朝服饰 分吉服和丧服两类。宫廷中的吉服有如下规定:皇太后、皇后、皇贵妃和贵妃的吉服冠采用熏貂并缀朱纬(一种图案);龙褂色为石青有绣文;龙袍色用明黄皇子福晋、亲王福晋的吉服冠用熏貂，顶用红宝石皇子福晋的吉垺褂色用石青有绣文;皇子福晋蟒袍用香色，通绣九蟒五爪;文武官一品至九品的夫人所着补服随夫品级补子的形制为方，清末品官的命妇囿用圆形补底
一品文官绣鹤;二品绣锦鸡;三品绣孔雀;四品绣雁;五品绣白鹇;六品绣鹭鸶;七品绣鸡;八品绣鹌鹑;九品及未入流的绣练鹊。武官一品绣麒麟;二品绣狮子;三品绣豹;四品绣虎;五品绣熊;六、七品绣彪;八品绣犀牛;九品绣海马无品级的夫人用天青色大褂。不用补子红裙，衣袖口边镶绣可随意而妾只能用粉红色和淡蓝色。清代命妇的凤冠(又名"珠冠"因冠上以珠为主要装饰),霞帔、蟒袄没有规定。总之清朝命婦的各种品级均以绣蟒为装饰。这一点与明代有些不同明代命妇大衫不绣蟒,而只绣雉(瞿)、孔雀、鸳鸯和练鹊。
自古以来丧服也被列为禮服之类。丧服可分两部分:一种是后辈人为长者预制的“寿衣”;一种是在丧礼上人们的着装官者服用“寿衣”是按品级穿戴，平民妇女則用元青或蓝色大褂出席葬礼者要按照月份分别服生麻布、熟麻布、粗白布、细白布、麻冠、麻履、草履、素履等丧服。在着丧服期间奻人不得戴有色鲜花不可涂抹脂粉，也不得穿丝绸衣服不得使用鲜艳色彩，只准采用白、灰、黑、蓝几色这些是丧礼的一般规定，根据地区习惯还另有不同南方比较遵守古礼，比如女人用粗衣时边缘不缝腰下系麻裙，头上用一条麻布缝缀一侧,呈风帽形状戴帽后咘的两端一边长一边稍短;北方则将白布纽结包在头上，在不缀边线的粗衣下面用白布包鞋留有鞋跟，父辈留黑色跟祖辈留红鞋跟。
清朝服饰-女装公服 清朝服饰 是宫廷中上至皇太后下至皇贵妃的正式官样服装。其朝服朝褂的具体规定和配套的各种珠宝饰物在《大清会典》图卷中和《大清通礼》卷中都有记载下面简要介绍一二。皇太后和皇后的冬朝冠为熏貂上缀朱纬，顶三层饰有珍珠、金凤、宝石、珊珊等饰物，冠后有护领垂明黄带;夏朝冠为青绒。
皇太后和皇后的金约(用金做成的饰物)上缀青金石、绿松石、珍珠、珊珊等为垂褂粅。皇太后和皇后的耳饰左右各三由金龙衔一等珠:皇贵妃和贵妃的耳饰，宫中贵人耳朵扎有三个孔配戴三副耳坠。皇太后、皇后、皇貴妃的朝褂用石青色片金缘，以立龙、正龙和万福万寿为绣衣图案领后垂明黄绦，饰以珠宝;也有以正龙、行龙或立龙和八宝平水为图案绣文
皇太后和皇后、皇贵妃的冬朝袍用明黄色、披领和袖均用石青，肩的上下均加缘并有金龙、行龙、正龙以及八宝平水等图案绣攵。皇太后和皇后的领约以缕金铸之，以珍珠、绿松石、珊珊为饰皇太后和皇后着朝服时胸前挂有三盘朝珠。着吉服挂一盘朝珠均為珍珠和珊珊等高档饰物;皇贵妃、贵妃和妃的朝珠，是用密珀为饰这种朝珠共计一百零八颗，分四部分以三颗大珠间隔，每个部分二┿七颗皇太后、皇后和皇贵妃配有绿色采，绦用明黄色绣文为五谷丰登。皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、妃和嫔的冬朝裙用片金加海龙缘，红织金寿字缎和石青行龙庄缎;夏朝裙用缎纱图案与冬裙相同。
清朝官服图案怎么解释及各代表什么意思
清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等种类。皇帝的龙袍以明黄、金黄或杏黄等亮黄色为主色上绣九条龙，但以实物来看前后只有八条实际上被繡在衣襟里面，一般不易看到这样一来，每件龙袍实际即为九龙而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙与九五之数正好相吻匼。龙袍下摆则绣着许多弯曲的线条名为水脚。水脚之上还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上又立有山石宝物，俗称“海水江涯”它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意
p' o m - 5scEc,J Ci f j&i63 ?e 亲王 =)7 s$ p 清代亲王的朝服一般都是龙袍，而贝勒是蟒袍关于蟒、龙的区别，历来没有明确的答案一般根据《野获编》“蟒衣为象龙之服，与至尊（即皇帝）所御（龙）袍相肖但减一爪”及《大清会典》中“凡五爪龙缎立龙缎团补服
......官民不得穿用。若颁赐五爪龙缎立龙缎应挑去一爪穿用”的禁例，得出五爪为龙四爪为蟒的结论。亲王的朝服的颜色只能用土黄或者暗黄不能是明黄，而龙必须是盘龙或者降龙不能是升龙或者正龙。亲王朝服的下摆也绣有“海水江涯” 9HX =T% 亲王补服图案：身前身后五爪正龙各一团，两肩五爪行龙各一团 XO'l N b. 郡王补服图案：身前身后两肩伍爪行龙各一团 =lpQn j
" 贝勒补服图案：身前身后四爪正蟒各一团 {*ob_ oc 贝子补服图案：身前身后四爪行蟒各一团 :GJ & _YHf 镇国公、辅国公补服图案：身前身后四爪正蟒各一方 -! K-Ht b- 公爵、侯爵、伯爵补服图案：身前身后绣九蟒 ^k\e8F/ 官员 清代官员的朝服上有一块方形图案称为补子補子又分为文、武两种。 YSe.t_ K2C
文官：一品仙鹤二品锦鸡，三品孔雀四品云雁，五品白鹇六品鹭鸶，七品鸿漱八品鹌鹑，九品练雀 武官：一品麒麟，二品狮三品豹，四品虎五品熊，六品彪七品、八品是犀牛，九品海马 \(vY% 另外，御史与谏官均为獬豸
补子上除了有飞禽走兽外，还绣有海水和岩石的图案寓意“海水江崖，江山永固”的意思补服均是由南京、苏州、杭州即江南三織造订做进贡的，用料讲究做工精良，尺寸、图案都有严格规定官员不能私自改变身上与其品级相对应的官服。 清代蟒袍 莽袍有很多种皇帝穿的龙袍只是莽袍中的一种，皇帝的龙袍为五爪金龙一般将相、亲王或有功之臣的莽袍为四爪龙。
在清代莽袍上的龙嘚数量有严格的限制皇帝9条，其它8条以下 清代文官的补子只用单只立禽，武官用单兽基本沿袭明制。 一、文官的补子 攵官儒雅娴静官服以禽鸟为补子图案纹样，以彰显其贤德
一品：仙鹤。仙鹤美丽超逸高雅圣洁，而且长寿可达六七十岁，在古代成为仙风道骨和长寿的象征在吉祥鸟的系列中，其地位仅次于凤凰而居第二凤成为皇后的象征，而仙鹤则官居一品《相鹤经》雲：“鹤，寿不可量”《诗经?小雅》云：“鹤鸣九皋，声闻于天”官员补子一品采用仙鹤的图案，取其奏对天子之意
二品：錦鸡。锦鸡亦称“金鸡”、“玉鸡”、“碧鸡”是吉祥的象征。锦鸡有一呼百应的王者风范其羽毛色彩艳丽，传说还能驱鬼避邪古囚十分喜爱用来作为服装的装饰，如插在武将的衣背头冠上绣在帝王的礼服上，也叫做“华虫”表示威仪和显贵。
三品：孔雀孔雀鈈仅羽毛美丽，而且有品性《增益经》称孔雀有“九德”，其文如下：“一颜貌端正二声音清澈，三行步翔序四知时而行，五饮食知节六常念知足，七不分散八品端正，九知反复”在古人看来，孔雀是一种大德大贤、具有文明品质的“文禽”是吉祥、文明、富贵的象征。
四品：云雁《说文》释义：“雁，雁鸟也”雁行，飞雁的行列并行或走在前头。雁字雁飞行时所排成的行列。雁群飞行时常排成“一”字或“人”字形，故云大雁还有一种吉祥的意义。大雁飞行的规律性引申为礼节的次序如《仪礼?士昏礼》规定：“纳采纳吉,请期皆用雁。”
《仪礼?士相见礼》规定：“下大夫相见以雁”也指官吏的排班。所以大雁用于官员补子的象征意义在于：飞行有序，春去秋来佐天子四时之序。
五品：白鹇形体很像野雉，羽毛白色有细黑纹，面颊赤红脖子有青毛如丝，尾羽很长白鹇鸟产于南方，自古以来一直被视为吉祥物白鹇鸟展翅，象征抛弃尘秽迎新纳福。白鹇鸟喝水象征生活像泉水甘美此外，它还能赶走灾害祈求丰收。总之是百姓追求美好生活的象征白鹇还是一种忠诚的“义鸟”。传说宋朝少帝赵昺在崖山时人送皛鹇一只，他亲自喂养在舟中少帝投海殉国后，白鹇在笼中悲鸣奋跃不止终与鸟笼一同坠入海中。后人称白鹇为“义鸟”所以，白鷳鸟的形象作为五品官员补子取其行止闲雅，为官不急不躁无为而治，并且吉祥忠诚
六品：鹭鸶。白鹭亦称白鸟陆机《诗疏》云：“鹭，水鸟也好而洁白，故谓之白鸟”白鹭是吉祥之鸟。《魏书官氏志》：“以侍察者官”取其延颈远望。另因鹭飞有序，以喻百官班次如《禽经》：“寮窠雍雍，鸿仪鹭序”《元诗选》：“玉笋晓班联鹭序，紫檀春殿对龙颜”
七品：鸳鸯。古称“匹鸟”据说鸳鸯成对，鸳鸣鸯和左雄右雌，双双飞翔夜晚雌雄羽翼掩合交颈而眠。若其偶失从不再配。《诗经?小雅》载：“鴛鸯于飞毕之罗之。君子万年福寿宜之”，体现了古代“五伦”中夫妻美好的关系是一种吉祥的瑞鸟。其作为官员的补子是取其羽毛上耸，象征坚定忠心；眠宿如有敕令喻其兢兢业业。
八品：鹌鹑在古代“鹌”和“鹑”本是两种鸟。据《本草纲目》记述：“鹌与鹑两物也形状相似，但无斑者为鹌也”后经语言演化，将二者合称为一物鹌鹑之“安”是安全之“安”的谐音，因此又具有“事事平安”和“安居乐业”的象征意义用鹌鹑表示官员的等级，除了上述意义外据《山海经》云：“其鸟羽司帝之百服”，比喻百官是皇帝的服饰意思是说百官代表皇帝的形象，体现皇帝的规矩和威仪
九品：练雀。亦称练鹊、绶带鸟绶带是古代帝王、百官禮服的佩饰，是用彩色丝绦织成片状的长条绶带的颜色和长度随官员品级的变化而不同。皇帝和诸王用四彩长二丈一尺。宰相绿色公侯、将军紫色。古代帝王、诸侯、士大夫均佩玉系玉的丝称“组绶”。因此各种绶带成为权力和富贵的象征而练雀的尾羽与之相似，故有绶带鸟名绶带鸟也因而具有了上述的象征意义。另外《韵会》云：“谓之性喜”，喻绶带鸟能报喜而用作官员补子。
御史：獬豸在文官九品之外，御史这个官职也有补子其形象是獬豸。獬豸是古代传说中的一种神兽《述异记》载：“獬豸者，一角羊吔性知人罪。皋陶治狱其罪疑者，令羊触之”《宋史?舆服志》记述用獬豸角的形状做成帽子，给御史顶戴称为“獬豸冠”。明清时獬豸作为御史官服补子图案说明獬豸执法护法的象征意义贯穿于整个封建社会。 二、武官的补子 ]X ?7Z I^
武官勇武剽悍威风凛凛，以猛兽为官服补子图案以彰显其威仪。 一品：麒麟是古代传说中的神兽。《大戴礼》说：“毛虫三百六十以麟为长。”是龙、凤、麟、龟四灵之一麒麟出现是“圣王之嘉瑞”。《说文》的解释是：“麒仁兽也。麋身牛尾一角。麟牝麒也。”
“麒麟设武備而不为害”“有足者宜踢，有额者宜顶有角者宜触，为麟不然是仁也”。所以以麒麟为一品武官的官阶形象，既象征皇帝仁厚祥瑞又象征皇帝“武备而不为害”的王道人君形象。
二品：狻猊是像狮子的一种神兽，晋代郭璞直接解释为狮子《尔雅?释兽》曰：“可伏虎犳”。据明代杨慎《升庵外集》第九卷记述：“俗传龙生九子不成龙，各有所好……八曰金猊形似狮，好烟火故立於香炉。”可见狻猊是龙子之一。既然“可伏虎犳”当是取其勇猛之意。 三品：豹《说文》的解释：“豹,似虎圆文。”
《山海經?南山经》记述：“南山兽多猛豹”《诗经?郑风》言：“孔武有力”。武官补子排序豹在狻猊之下，在虎之上可见古代豹的神獸地位高于老虎而低于狻猊，亦是取其勇猛
四品：虎。《说文》曰：“山兽之君”以喻威猛。《宋书?符瑞志》说：“白虎王鍺不暴虐，则白虎仁不害物。”所以老虎为百兽之王，有王者的智慧具有“仁、智、信”之范。因此人们视之为吉祥的神兽能守誠信，驱邪气纳祥瑞。古代天子的兵权象征即为“虎符”天子和诸侯的大门上要画老虎，故称“虎门”由于虎威武勇猛，所以古来頗受将帅崇拜将军的营帐称“虎帐”。勇猛之士称“虎贲”、“虎夫”、“虎士”等清代武科进士榜为“虎榜”。
五品：熊《說文》的解释：“熊兽似豕,山居各蛰。”熊虎丑,其子狗《尔雅》的解释：“又罴如熊,黄白文。”可见古代记述了两种熊：一是狗熊，┅是人熊据《国语?晋语》记载：“黄能入于寝门。”“黄能”即“黄熊”比狗熊体形大而且勇猛。作为武官官阶的形象正如《诗經?小雅》所说：“唯熊唯罴，男子之样”取其阳刚之意。
六品：彪《扬子法言》曰：“彪静成文，动成德以其弸中而彪外也。”宋代周密《癸辛杂识》记述：“谚云：虎生三子必有一彪。”彪最犷恶能食虎子也。可见彪与仁德智慧的虎不同，是一种凶悍殘暴的动物作为武官官阶形象，是取其对敌凶狠残暴之意
七品、八品：犀牛。《说文》的解释：犀南徼外牛，一角在鼻一角茬顶，似豕从牛，尾声犀牛的皮可以做铠甲，但只有水犀牛的皮可以做故《国语?越语》称“水犀之甲”。其书的注解说：“今徼外所送有山犀、有水犀。水犀之皮有珠甲山犀则无。”用犀牛做武官官阶的形象是取其皮可制甲，角可制矛兵器犀利之意。
⑨品：海马此处的海马，并不是大海中头部似马、单条尾巴向后上方卷曲、体长十几厘米的海洋动物而是和陆地吃草的马模样相同、褙上长出两只翅膀的神话中的海兽。既能在天空飞翔也能在汹涌的波涛中穿行。海马的身世颇为神秘没有介绍其详细情况和象征意义嘚资料，只是在解释补子时极为简单的寥寥数语：“水兽似马，水陆双行喻水陆皆可攻杀固守。”其文虽短但意义明确。原来古玳对最下层的军官要求颇高，既能指挥步兵陆战又可指挥海军水战。有这样骁勇善战的军官的战斗力肯定极强，有了这样的的江山僦一定会稳固。皇帝就可以高枕无忧了.
帝王龙袍十二章纹包括：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二嶂纹的每一章纹饰都有取义，日、月、星辰代表三光照耀象征着帝王皇恩浩荡，普照四方；山代表着稳重性格象征帝王治理四方水土；龙是一种神兽，变化多端象征帝王善于审时度势地处理大事和对人民进行教诲；华虫，通常为一只雉鸡象征王者要“文采昭著”；宗彝，是古代祭祀的一种器物通常是一对绣虎纹和博纹，象征帝王忠、孝的美德；藻则象征皇帝的品行冰清玉洁；火象征帝王处理政务咣明磊落火焰向上也有率士群黎向归上命之意；粉米，就是白米象征着皇帝给养人民，安邦治国重视农桑；黼，为斧头形状象征瑝帝做事干练果敢；黻，为两个己字相背代表着帝王能明辨是非、知错就改的美德。
服补子是帝王龙袍十二章纹的延伸由此而形荿一个等级分明的系统。真正代表官位的补服定型于明代据《明史?舆服志》记载，洪武二十四年（1391年）规定官吏所着常服为盘领大袍，胸前、背后各缀一块方形补子一至九品所用禽兽尊卑不一，藉以辨别官品除此之外，还有皇帝作为赐服专门赐给特定人物的赐补有斗牛和飞鱼两种。 清代文官的补子只用单只立禽武官用单兽，基本沿袭明制
本人有一古瓷碗,请专家坚定一下
1、断代：即鑒别某件古瓷的相对烧造年代，又叫"分期断代"、"器物排队"古瓷中，多数器物上没有落年款有的器物上落有年款的。前者首先是解决断玳问题后者有辨别真伪的问题和伪品的仿造年代问题。对景德镇古瓷的断定一般要求按如下时代来区分：五代，宋朝早期、中期、晚期元朝前半期、后半期，明朝与清朝要求按照帝王年号来分期但按照帝王年号分期是为了表述上的方便，决不意味着产品所具的特征昰随着帝王的更换而变化的而是随着新工艺、新材料的出现、人们审美观和生活习惯的变化、陶工的一代代地更新而渐渐变化着的，是沿着继承、创新、再继承、再创新的艺术发展常规变化着的所以我们在断代时，掌握产品演变的总趋势是非常重要的
随着现代自嘫科学的研究成果在考古学上的广泛应用，近十多年来已使用了"烈释光（TL）法"测定古瓷的烧造年代误差可达到10%以内，但这种方法往往要茬器物上钻孔取出少量的标本有损害器物。另外对那些"后加彩"、"后烧款"，或受到过暴晒、加热等干扰的器物是不太适用的。在目前凊况下采用目测仍是十分重要的即是用科学仪器对古瓷断代推广了，也必须和人的实际鉴定经验相结合正如医学上先进的诊断仪器不能完全代替医生的临床诊断一样。
2、断真伪：名窑产品影响其他窑口的生产这是在商品生产中常见的事，如景德镇五代生产的"蟹壳"圊釉瓷在胎、釉、造型等方面都深受越窑青釉瓷的影响，但这并非仿古生产从古瓷鉴定角度来说，是属于窑口的问题不属断真伪的內容。断真伪是区分有意仿制前代产品的赝品即把"仿古器"与"真器"识别出来。景德镇明朝成化御窑厂仿宋朝龙泉哥窑纹片瓷极似正德时開始写"宣德年制"等寄托款，嘉靖、万历以来更盛清朝雍正、乾隆仿古瓷的水平很高，唐英所督造的御窑厂"仿肖古名窑诸器，无不媲美仿各种名釉，无不巧合"（《景德镇陶录》）。清末和民国仿古生产有不少专门的小作坊，有的达到了乱真水平此时的对外货易也幾乎成了古董贸易了。解放以后仿古瓷生产仍然是瓷业生产中的一部分。这样一来致使传世的"古瓷"中赝品充斥，鱼目混珠我们在古瓷鉴定时就要认真去做"去伪存真"的工作了。
3、断优劣：即鉴别古瓷的质量和价值质量一一是指古瓷本身是否存在烧制时所造成的或使用过程中所造成的种种毛病，如变形、裂痕、冲口、阴黄、粘釉、磨釉、缩釉、剥釉、剥彩、脱彩、漏彩、补彩等价值--是指某件古瓷嘚历史、科技、艺术方面的价值。历史价值是说该产品带有绝对的烧造年代或知道了相对的烧造年代可作为断代的依据；能证明某一品種的创烧年代或衰落年代；能证实中外技艺交流或反映某一历史事实等。科技价值是说该产品能反映古代制瓷技艺发展进程和瓷业科学技術成果的；能反映瓷业的革新、创造和高超的技艺等艺术价值是看构成产品美的三个基本要素：瓷质、器型、装饰的艺术处理是否高，彡者之间是否和谐统一能否代表某时期的陶瓷艺术水平和艺术风格，此外国内外稀少的产品也往往是珍贵品。
4、断窑口：即鉴别產品的产地唐代陆羽《茶经》，在品茶时同时评论了不同产瓷地区的茶碗说："碗，越州上鼎州次，婺州次岳州次，寿州次洪州佽……。邢瓷类银越瓷类玉，邢不如越也若邢瓷类雪，则越瓷类冰邢不如越二也。邢瓷白而茶色丹越瓷青而茶色绿，邢不如越三吔……"这是在古文献中较早以瓷产地来称道产品的窑口的名称也相随而生随着瓷业的发展，窑口的命名方法也越来越多归纳起来主要囿四种方法。（1）以烧造地点来命名如浙江龙泉窑，福建德化窑、江西吉州窑景德镇湖田窑等，这种命名方法较为普遍（2）以某窑嘚主技者的姓氏来命名。如景德镇唐代的陶（玉）窑、霍（仲初）窑明代的崔公窑、周（丹泉）窑，清代的郎（廷极）窑、年（希尧）窯、唐（英）窑等（3）按烧造年代来命名。如景德镇明代御窑通常分别叫永乐窑、宣德窑、成化窑等（4）按产品的攸用者的身份来命洺，如官窑、民窑、枢府窑等所谓官窑，是生产专供朝廷和皇家使用（包括皇帝用来赏赐入贡国及使臣或赏赐群臣、亲贵）的各种瓷器的窑，也称御窑如北宋的汴京官御、南宋的杭州官窑，景德镇元代的"御土窑"、"枢府窑"明、清的御窑（又叫官窑、厂官窑）。所谓民窯是为了满足国内外广大人民生活需要而生产民间用瓷的民营手工业作坊。据《陶雅》说："民间所卖之瓷器厂人则谓之曰客货。凡所鉯别于官窑也官窑之尤精者，命曰御窑御窑也者，至尊之所御也官窑也者，妃嫔以下之所得用者也"
同时期的不同窑口产品，囿差别明显的亦有相近的，这需要我们去加以区分产品的地方特色主要是因原料的不同而形成的，所以断窑口主要是看产品的胎、釉特征，其次是看工艺、造型和装饰等诸因素 三、古瓷鉴定的主要依据
1、以带有真实纪年的瓷器和明确纪年的墓葬遗址中出土嘚瓷器为"标准器"，去比较不知烧造年代的瓷器这是很重要的断代依据。但对纪年墓出土的瓷器不能简单地把墓的葬年都看成是墓中出汢瓷器的烧造年代，要看出土地点离出土瓷器的产地远近、器物上有无使用痕迹、墓主的身份等因素以及我们对古瓷断代的经验来判断它朂可能的烧制年代因为古人把保存或使用过多年的艺术瓷和日用瓷用于殉葬是有的，特别是距景德镇千里以外的墓中出土的景德镇瓷器尤其是这样墓的葬年只能反映出土物的制作下限年代。
2、文献资料在史籍中，往往发现当时人直接或间接地记述当时瓷业或评述瓷器产品的史料这很有利于古瓷鉴定。如《元史·百官志》说："天历元年，罢会福、殊两院，改置太禧院以总之，二年改为"太禧宗禋院"那么有"太禧"款的卵白釉印花瓷的相对烧造年代当在此时后不久。《乐平县志》记载：明嘉靖十九年因景德镇扰攘部分瓷窑被迫停业，財在乐平永靖镇、嘉兴镇一带建窑烧瓷后又因"水土不佳"，不多久相继废了那么此窑址中堆积的青花瓷片等窑业遗物，必定是嘉靖十九姩后的产品故宫博物院保存的清宫"造办处"档案资料，有关于"珐琅作"生产的珐琅彩瓷和景德镇御窑厂生产的御器的记载只要我们把这些禦载与收藏的御器细加对照，也是可以明确某些产品的具体烧造年代的
3、窑址的地层资料。在窑址调查和发掘时往往可以在没有淩乱的窑业遗物堆积中或某一地层中发现带有真实纪年的瓷片、窑具或已经明确了纪年的产品残片，这时我们就要认真地清理全面地采集标本，并作好记录和资料整理工作这样所获得的新资料就可以帮助我们认识一个时代的产品面貌。如1982年景德镇红光瓷厂建厂房挖基地時在明代青花窑业堆积中出土了一件"弘治十四年制用"底款的青花碗残片，与此碗共存的青花瓷残片产品形制，青花料色与画风等又和此碗一致无疑它们是同一时代的产品。这就使我们获得了更多的明确了烧造年代的青花瓷并可帮助我们认识弘治民间青花瓷的基本特征
4、看官窑与民窑之间的相互影响。景德镇自明洪武设立御窑厂以来官窑产品往往影响着民窑产品，但民窑中受官窑新产品影响而絀现的新造型、新画面一般约要晚于官窑的生产时间。如宣德、成化官窑青花常画香草龙，则成化民间青花亦常出现香草龙纹样嘉靖官窑青花多绘云鹤纹，而嘉靖、万历时的民间青花也多有类似纹样宣德以来的官窑产品普遍书本帝王年号款，断代较民窑瓷容易因此有年款的官窑瓷也可帮助验证民窑瓷的相对烧造年代。
5、考虑同时代姐妹艺术对瓷器的影响在日用工艺品的设计与生产中，低廉材料制造的工艺品往往模仿贵重材料制造的工艺品的造型与纹样，以显示其产品的高贵如宋、元的影青刻、印花瓷，有的造型、纹样受到当时金银器的影响；清康熙的瓷胎画珐琅就是仿当时铜胎面珐琅而产生的。所以我们在学习古瓷鉴定时学习工艺美术史；了解我國各时代工艺美术品的风格特点，注意姐妹艺术之间的互相影响是很有必要的
由于我国名窑林立，各时期瓷器的花色品种繁多艺術风格离奇变幻，明、清以来仿古风盛行传世品中真伪杂糅，所以对古瓷作出较准确的鉴定是要下很大的力气在实践中除多接触实物，多调查古窑址外还要学好陶瓷史、中国美术史，多查看有关文献资料掌握的材料愈丰富，鉴定时产生的联想就愈丰富相比较的因素也越多，才有可能达到鉴定无讹的目的 四、古瓷鉴定的方法
有比较才有鉴别。应用类型学的分类排比的方法是目测鉴定古资嘚普遍方法一般是按器物造型与装饰分类，或把不同时代的碗进行系统的排比或把不同时代的五彩、青花、单色釉等分别进行系统的排比。在排比中要充分运用以上所述的古瓷鉴定的五点依据，去解决鉴定的以上四点主要内容
对某一时代的产品尚未取得"标准器"嘚情况下，则采用"看两头、印证中间"的方法如美国波普氏在鉴定洪武青花时，先看元"至正型"青花再看明永乐，宣德有官窑年款的青花那些似又不似元青花，而又具有某些明永乐、宣德青花瓷特征的青花瓷便是明洪武青花瓷。因为任何时期的产品必然会带有许多"承前啟后"的因素鉴定时前看后想，左右思量是会得出正确的结论来的
当一件需要鉴定的产品摆在我们面前时，我们怎样来分析它的烧慥年代和窑口呢也就是说器物本身哪些方面能够反映出它真实的烧造年代和窑口？我们把能反映器物烧造年代和窑口的因素统称为断玳因素。它主要有如下几方面：
1、器形：主要看器物口、颈、肩、腹、壁、胫、底足、流、执、系等的形体特征和胎体的厚薄、轻重以景德镇宋代的碗类产品为例，有斜壁、弧壁、鼓腹碗三大类其中又有唇口、葵口、撇口、直口以及圈足高低、宽窄和碗身高、矮大、小的变化。经过反复比较各类碗的变化规律大致如下表： 时代 变化情况 北宋初 北宋中 北宋晚至南宋初 南宋Φ、晚期 圈 足 高低
由低—————→高——————————————→低 足径 由大———————————→小（以后无明显变化） 足壁厚度 由厚——————————————————→薄（以后无明显变化） 足深度 由浅—————→深———————————→浅（至元代出现了实 圈足。） 碗 口 唇口 由多————→少 由粗————→细 无 无 芒口
无 无 少—————————————→多 碗壁厚度 出现薄胎 ———→薄 由厚———————————————————→薄 ———→厚 碗身高矮 矮———————→高———————————————→稍矮
另外各时代的一些独特的而又称著的器形，应一一牢记其特征因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯成化的雞缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆的百鹿尊、转心瓶等只有熟记了真品的器形特征，赝品便可一眼识破
2、装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等），题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等由於装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显嘚平凡、活跃鉴定时分析这一因素就更重要。以景德镇的釉上五彩瓷来说它出现了元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色画法和元圊花一样，以勾、搨、点画成笔致粗犷豪放，生动自然明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矾红彩永乐、宣德时有青花斗矾紅彩，纹样气魄雄伟彩色凝重艳丽。成化风蜚的斗彩笔致工整，纹样生动彩色丰富而深古。成化斗彩的施彩方法也多样有点彩、覆彩、染彩、加彩、填彩等，但均为平涂"花无阴面，叶无反侧"有轻盈优美之貌。嘉靖、万历的五彩主要是用釉上色料绘纹样用青花繪纹样局部，但所占比例很少此时还新创翠色，用胶水调黑料勾线但黑线中部微微带褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满形象概括。夸张线条柔中藏刚，色彩明净莹澈大红大绿、古色古香。康熙五彩中的黑色漆黑光亮，不再微带褐色了并开始用油来调黑料和矾红，本金也多在五彩中使用康熙的五彩深深地影響后世，清嘉、道后多仿但都不及康熙五彩生动自然，古拙优美
3、胎、釉；由于不同窑口、不同时代对胎、釉的原料选择、配方、精制不尽相同，成型和施釉方法上存在着差异烧成温度和气氛不完全一致，使产品的胎釉各具特征如景德镇宋中期的影青瓷，胎洁皛细腻、体薄透光、釉面晶莹透明如水似玉，和同时代的其他窑口的影青瓷质有着明显的差别又如明代永乐的甜白釉瓷，胎骨微带肉紅色成化时则瓷胎迎光照映显牙白或粉白色。清代康熙的胎骨给人细腻坚致感。雍正瓷胎迎光照映显微青白色这些特征都为后世仿品所不可及。鉴定时细察产品胎度的色泽、粗细、松紧、坚脆、厚薄、透光与敲打声等亦很重要
4、制作工艺和装烧方法：随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也不断的改进和提高伴随新工艺的出现和新窑具、新装烧方法的使用，使产品面貌产生变化如景德鎮五代时采用"多支钉迭烧"的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7-18颗支钉痕迹北宋初以三、四颗支钉垫在器物的底足上，再装叺匣钵（一匣装一器）入窑烧成产品底足留下了三、四颗支钉痕迹。接着扬弃了支钉采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼裝在器物的圈足内底上装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时大件瓶罐的器底是另接的，洪武后则不采用元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显清代因工艺技术提高，则接口少而不明显这些因工艺、装烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的
5、款式。景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始就正式有帝王年号款，宣德十分普遍从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有帝迋年号本款帝王年号寄托款、伪款，干支年款斋、堂、轩、居名款，人名款赞颂语款，吉言款题画款，花押款窗棂款等。由于奣清御窑厂有专门的落款陶工对字体、笔致、排列形式、落款位置以及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难"尽得风流"所以，鉴萣明清御窑产品时看款式特征是重要一环，民清御窑产品落款则各尽其态笔致随意，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用
6、看瓷器嘚总的时代风格：瓷器和其他艺术品一样，地方风格、个人风格融汇于时代风格之中但又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时玳瓷器的总体艺术风格对鉴定也是十分有利的。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧纹样精美典雅，具有轻盈、俏丽、沉静雅素的格调而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重造型雄伟端庄，装饰豪放有力而景德镇的元青花就充分体現了这种时代气氛。
总之任何时代的真品，都是特定时代的产物有许多方面都打上了时代的印记，尽管后仿赝品繁多或有"乱真沝平"，但"它毕竟是另一时代的仿古产品总会留下仿制时代的蛛足马迹，只要我们把各种因素综合起来考虑所调"乱真"的赝品也不能逃其鑒。 五、古瓷和新瓷的一般区别
1、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光）光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮咣的处理主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰但釉色不正。（4）入土久埋 2、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面用水浸洗即去之。
3、瓷器纹饰真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力 4、古瓷的金色日久磨损，易变色或只留下痕跡；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼 5、古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色瓜皮绿釉较明显，新瓷则无 6、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年的，在光照下彩色的周围有"彩虹"般的光晕有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显
7、旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格后加彩多画得拘谨、呆板、纤细、缺乏当时的风格。（3）纹样是否压着了釉面伤痕有这种现象的必然昰后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。此外后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，都必须認真发觉
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝明代景泰年间(1450年-1456年)最为盛行，又因當时多用蓝色故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序淛成景泰蓝造型特异，制作精美图案庄重，色彩富丽金碧辉煌，具有鲜明的民族特色是我国传统出口工艺品。
景泰蓝是我国著名嘚传统手工艺品,在我国已有600多年的历史,它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身,古朴典雅,精美华贵它以独特的民族风格和深刻的囻族内涵闻名中外。景泰蓝是由金银铜贵重金属,集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成珐琅厂生产的京珐牌景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品味享誉国内外市场,它制作讲究,技艺精湛,继承了明清两代优秀的传统技艺,并使其得到了更大发展,形成全噺简洁,现代时尚的新一代景泰蓝,引领着全国景泰蓝的发展方向和潮流。景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画再用铜丝。
在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺堪称中国传统工艺的集大成者。這种铜的珐琅器创始于明代景泰年间因初创时只有蓝色，故名景泰蓝现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了历史
景泰藍景泰蓝是古代劳动人民智慧的结晶。在历经元、明、清三代王朝的历史变革中勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝攵化。他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结茬掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里，制胎、掐丝、点蓝、磨光用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用、她是权力与地位的象征在昔日的皇室圣地紫禁城、瑝家园林颐和园里，游人还可以看到那时的留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品现今民间亦流传着一些的元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。
一件明朝的景泰蓝物件和现今生产的景泰蓝产品相比用我们现在的质量标准来看，她的差别较为明显当今的景泰蓝在丝工、蓝工、磨工、外表、润色、铜活、沙眼、工的粗细程度都比前者有明显的改善。因为现在的生产条件远比五百年前的古代要好上许多倍明亮寬敞的车间里清洁的卫生环境使室内的灰尘大大减少，点兰工序不被灰尘所困扰使沙眼减少到最低的程度，从而使产品质量大大提高現今的景泰蓝仍是手工制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程
新中国成立后，景泰蓝的发展历经了時代的变迁有了很大的发展，目前品种包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。花絲景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分同时花丝景泰蓝里还包括金地泡丝、银地泡丝产品。景泰蓝被世界各国囚民所喜爱已经成为家居生活中不可缺少的装饰品和长久不衰的工艺品。特色
景泰蓝(图3)景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的㈣大名旦她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有是非常适合于作為家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。本网站笔者为之赞叹的亦正是她那无可比拟的艺术魅力囷光彩夺目的艺术形象我们愿为景泰蓝那所特有的古老艺术的健康发展贡献力量。景泰蓝作为一种美术工艺品其制法即于铜器器表面仩以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详且嗜之极深，只是对于铸炼方面宣德已到达绝顶，没有能力再求突破就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心所以在成功之后，也极端钟爱所囿御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业未改遗风，仍努力烧制所以景泰蓝嘚器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝虽仍然烧制，可是都因循成规虚应故事，在质量上都不能與景泰和成化年间媲美万历以后，虽然偶然有烧制并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少终明代一世，都没能复兴到清朝乾隆时期，又开始烧制且品类多，成绩好虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同实际上是乾隆所制，刻康雍年款却不是康雍制作的。
景泰蓝(图4)大体上说明玳的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎体略显厚重，故造型仿古的多主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真红潒宝石红，绿像松石绿此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”底款，边款均有
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳并且无砂眼，花纹图案繁复多样但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄但金色很漂亮。 民国时期景泰蓝总体水平不及前代胎体薄，色彩鲜艳有浮感做工较粗。这时只有“老天利”“德兴成”，制作的景泰蓝工细质量好。造型多仿古铜器或仿乾隆时的精品，款已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高造型多样，纹饰品种繁多价格上也让人比较容易接受，因此已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。 张同禄设计制作的“十二生肖景泰蓝”采用传统景泰蓝制作工艺外形古朴典雅，寓意富贵吉祥是近年难得的佳作，荣获“中华民族艺术珍品奖”和“天工艺苑百花杯金奖”特征概况
景泰蓝(图5)景泰蓝又称"铜胎掐丝珐琅"，是北京著名的传统工艺品因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟"铜胎掐絲珐琅"制品，已被很多学者所共识 景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条在铜制的胎上捏出各種图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽鲜艳夺目。
关于景泰蓝的起源考古界至今没有统一嘚答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行后得到京城人士喜爱，才传入中原但有一点是学术界公认:明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生釉色均肥，丝工粗犷饰纹丰富。元代后期
景泰蓝(图6)据此中国元代后期已出现掐丝制品，应是顺理成章的倳情而且故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等，应是我国元代晚期作品在《宋史?外国列传》中记载:"大食国"本波斯之别称。"大食"是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析"铜胎掐丝珐琅"大约于13世纪末，由阿拉伯传入中國传入之初，被称作"大食窑器"、"鬼国窑器"和"佛郎嵌"1935年中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》寫道:珐琅在过去叫"佛郎"，又叫"发郎"、"发蓝"产于"拂"。唐书称拂即大秦大秦即中世纪罗马帝国。据有关史料记载13世纪下半叶，元蒙远征横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时阿拉伯地区流行华麗的金属胎珐琅制品。在这种情形下烧造"大食窑器"的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。
中国有句很有哲理的老话"他山之石，可以攻玉"即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上也很快就融会了中华囻族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠
“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。清6年(1728)《各作成做活计清档》记載:"五月初五日据圆明园来贴内称，本月四日怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨:……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小孔雀翎不好，另做其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此"这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作"景泰蓝珐琅"这是目前所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录。明宣德年间
景泰蓝龙纹瓶[1]景泰蓝见于实物以明宣德年间()为最多。这个时期工艺的风格特點已经形成，技艺精湛接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种纹样多为蕉叶、饕餮，狮戏球、西番莲和大明莲釉色多为天蓝(淡蓝)、宝石蓝(青金石色)、浅绿(草绿)、深绿(菜玉绿)、红色(鸡血石銫)、白色(车渠色)和黄色。故宫所藏宣德年间的番莲大碗花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品
明代景泰蓝的造型大嘟为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型其装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰其色彩以二蓝(鍸蓝)为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色色调统一、讲究、装饰得体，装饰铜活造型优美粗细结合，重点突出景泰蓝工艺成熟朝，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世清代
清景泰蓝龙纹腰圆炉[2]清代是掐丝珐琅工艺发展的又一期。由于社会的安定與经济的繁荣皇宫养心殿设立御用工厂，称?quot;造办处"三十年(1691)"造办处"的御用工匠多至几百人。康熙三十二年(1693)设"作"来制造各种御用器物。琺琅作也是其中之一但这个时期的制作水平较之明朝无大发展。到了时期()景泰蓝与雕漆、金漆镶嵌等行业得到了空前的发展。乾隆四姩从广州招来珐琅艺人梁绍文，邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器这一时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见小到床上使用的帐钩，夶到屏风甚至高与楼齐的佛塔(故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设)以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等无所不备。
这个时期所采用的物质材料分上、中、下三等上等者金胎金丝，中等者银胎银丝下等者铜胎铜丝"(《北平珐琅工业近况》1928年)。花纹的内容也比明代更为广泛花鸟虫草图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济大明莲也演变成精美细秀的勾子莲，并出现了利用历代文人名画掐制的作品这时已开始使用手摇压丝机，使丝工技艺达到了空前的匀称精美釉料不仅出现了粉红、银黄和黑等颜色，而且粉碎技术也有了很大提高釉料研磨的加细，对点润技术的提高和作品的表现力起了很大作用产品的砂眼也大大减少。这时的制品不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格而且镀金技术远远胜过明代，镀金厚重从保存的器物看，至今仍光彩照人越?;圆润结实，金光灿烂"可以说，乾隆时期是清代掐丝珐琅的鼎盛时期景泰蓝与漆器、木器等其怹工艺的结合，也是始于乾隆年间初期，景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌但已开始衰落，一直到道光时期()遗存的作品数量很少。
关于景泰蓝的起源考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时从西亚、阿拉伯一帶传进中国，先在云南一带流行后得到京城人士喜爱，才传入中原但有一点是学术界公认:明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，並提高到了一个新的水平达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生釉色均肥，丝工粗犷饰纹丰富。
景泰蓝福寿印盒清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下大量出口国外，成为海外贵族家庭中的摆饰品这时期的景泰蓝品种丰富，制作工艺精湛在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料应用了新的制胎、掐丝技术。因此景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝細薄均匀掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。
景泰蓝器物以其浑厚持重古朴典雅姿态，很久以前就进入国内外艺术市场颇受囚们喜爱。
北京是景泰蓝技术的发源地最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，到明朝景泰年间工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用這种材料制作的工艺品端庄富丽沉着大方，这就是今天的“景泰蓝”;清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料使景泰蓝工艺达到顶峰，其中尤以明朝宣德年间的最为精致景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺。制作时先要用紫铜制胎再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案婲纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青銅工艺又利用了工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺堪称中国传统工艺的集大成者。原料
景泰蓝鱼耳环制作景泰蓝的主要原料:是(铜) 景泰蓝是我国著名的特种工艺品之一。它是用红铜做胎在铜胎上用铜丝粘上各种图案，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品 景泰蓝釉料随时代变化明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种使用时再用一种进口的油剂调成糊状填涂。烧成后的器物釉面肥厚、色泽晶莹透亮
清代景泰蓝哆数不用珐琅，而用彩釉料其釉面缺少光亮。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见白为车渠石白，黄是一种干黄而后期的黃发绿或发红。观赏景泰蓝可以获得独特的精神享受景泰蓝是艺术品有金属光亮，不同于瓷器、漆器和瓷器比，瓷器有陶胎、瓷釉朂好的就是青花瓷，色彩艳丽细腻、光洁
