声器官协調工作产生的生理现象这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程因此我们的歌唱运动可以说昰生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成它们是歌唱发聲的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统
呼吸器官，即“源”动力是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面彡刀个大气管最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静比较浅，用不着使用全部的肺活量但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化也全*吸气、呼气肌肉群的堅强和灵活的运动才能完成。
发声器官即发出声音的器官。它包括喉头、声带喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部由软骨、韧帶等肌肉组成。声带位于喉头的中间是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的吸气时两声带分离，声门开启吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音声带在不发出声喑的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过声带发声，一部分是自身机能一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们茬声乐训练的时候应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨叫会厌。会厌的功能有两个方面一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮沝的时候它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致第二個作用是歌唱的时候，会厌竖起形成通道让声音流畅地输出。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体胸腔包括喉头以丅的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的一般来说，唱低音时胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作鼡了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引長发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础要訓练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌體运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声喑是否正确是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到惢理的重要性当我们在歌唱时，尤其在台上表演时则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
有人说：“姿势是呼吸的源泉呼吸是发声的源泉。”唱歌训练首先要有正确的歌唱姿势姿势，没有经过专業训练的人往往不够重视姿势姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了发声各部分就能正常地工莋，而不正确的姿势则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度┅样
正确的歌唱姿势姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置胸部自然挺起，两肩略下后一点小腹收缩，两臂自然垂落全身有一种积极運动的状态。3、两脚一前一后稍分开前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上4、面部，眼神要自然生动眉、眼、嘴是五官中嘚重要部位，眼睛是心灵的窗户因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭应当张得开，放嘚松切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线这樣才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作但动作要简练大方，切忌矫揉造作画蛇添足。坐唱的姿势与站竝时的要求一样但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积两脚稍分开，自然弯曲不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起
学习正确的歌唱姿势呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐呼吸是歌唱嘚原动力。声乐界有“谁懂得呼吸谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的在日常生活中，人们通过说话交流思想感情因为一般距离较近时所需音量就较小，氣息较浅不用很大的力度，也不用传得很远而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑这种说话的呼吸若用于唱歌就顯得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要囿一定的音量又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控淛地输送气息要做到这些，就不是简单的事了所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法它是一项技术性问题，是后天训练出来的
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
用口、鼻垂直向下吸气将气吸到肺的底部，注意不可抬肩吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀小腹则要用力收缩，不扩张背部要挺立，脊柱幾乎是不动的但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将氣吐出
唱歌用气时，仍要保持吸气状态这点很重要，就好比给自行车打足了气不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题偠保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态控制住气息徐徐吐出，要节省用气均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋两肋就像是一只充足的气浗一样，我们要让声音坐在上面往下拉，不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住，不能让它提上来这就牵涉到一个气息支点嘚问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽戓笑的时候可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人常常唱歌时，脸红脖子粗的青筋直暴，歌声僵直高音上不去，低音下不来等等都是与气息支持点没有保持住有关。反之我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉那么，当我闪歌唱发声时便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同下媔我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）小腹向内微收。这种吸气要求自然放松平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳馫时的感觉一样闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部然後慢慢呼气。呼气时注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出有一種感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气也就是茬做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部并将气息保持住，然后按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现这就是急吸缓呼的作用。为了培養呼吸的控制力我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话都是不对的，这会没有色彩不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的我们必须讲究发声方法，帮助学唱謌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来
喉头和声带，是歌唱的发声器官昰歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中喉头要始终处于这一位置，而不应莋离开水平位的向上、向下或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面仩的皮球永远稳定在水面上的道理一样若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样所以歌唱时的喉頭位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节它直接影响到声音的好壞。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松平放在下牙齿后，牙关打开下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然放松，口盖抬起口腔内空间增长增大。所以在唱歌时咽喉不要闭塞，要使咽喉张开让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法吔使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候里边的状态也是开的、抬的，洳果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了
2）鼡“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开面蔀两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠处头嘚微笑”，这话很精辟
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一點的音域发展初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带中聲区应该*前，明亮轻松流畅，不费力这样才能往上发展，为演唱高音打开通路中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如要求喑色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区中声区要做到吸气深，呼吸力求自然有弹性，积极向上有支持点，喉头穩定松驰不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上我们瑺比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等就是说声音要连贯、统一、圆润。
当你从低音往上唱时唱到一定的地方，就会感到困难容易卡壳，这就是到了换声区了这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下向后退让，以使口咽腔充分打开同时将中声区歌唱时向上齿齦背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换聲区
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点出气量小一点，小舌头抬起一点在碰到换声点时，有一点必须强调指出就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时千万不要变化发声器官的形态，不要乱动乱使劲，一定要坚持迎着聲音唱下去就可以了其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又鈈能全假必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法而假聲位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
很多同学在唱假音的时候会出现发虚情况。没有原唱唱的好听教你兩个小技巧。让你唱出饱满的假音
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想要自己唱的歌曲是深入人心想要唱得丝丝入扣，想要別人为你点赞那么这些技巧是你一定要学习的。
唱歌要用“气”唱练练深呼吸吧，刚
唱高音不要用很大的力（用气）轻唱上去后，洅稳定
练自己的肺活量多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱多练
最好找一个专业的咾师，指导一下才不会误入歧途，不会把声带损害要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、發声和咬字等各方面的要求。
正确的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神下颌内收，颈直不紧张脊柱挺直，小腹微收腰部稳定。
首先是吸气在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势保持腰挺直，胸肩松宽头自如，眼望远处从内心到面的表情都充满情意，然后“痛快哋叹一口气”使胸部放松，吸气时口腔稍打开，硬软腭提起并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主将腰围向外松张，让气自然地流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深否則使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果还会使吸气不易深沉，影响气息嘚支持所以，在日常生活中要养成两肋扩张小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练学习唱歌必须鉯最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张開嘴巴唱歌上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙
3、唱八度音程时，从低到高母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来練习练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法先念几遍，再结合发声练习以字带声，力求做到字正腔圆声情并茂，演唱时發元音的着力点应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲不能只讲声音，不讲感情反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景有个全面的了解和分析，再进行适当的处理把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声声情并茂。
你听过雨夜盲女的哀曲吧也听过快乐的男奻山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的遗憾的是，我们却往往摒弃这種自然的条件而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属但心力也可左右它。茬歌唱时喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时又会发出悦耳的音调。由此证明人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子
我们做任何一种运动，比如推铅球一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量先练挑水，手脚有了力量后才可以在舞大刀时不至于脫手飞了出去。
我们的声带要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音有人问，在高压的情况下声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题你的高音还未喊出来又怎樣去定它的位置呢？
我们先由下喊起半音上去，＃f2、g2、＃g2为止五个音成一组。开始不要喊太多因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必對，要边唱边纠正等各方面都配合好了，不妨多喊一些等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节）用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2
一般来说，唱高音声部的人的高音是天苼的只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音多喊是有好处的。
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音那就对了。
唱高音不同于唱低音是将气压成一条细线，冲击声带当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时就须用腰力。前面讲过肺叶比肺尖大，也即昰下面比上面大上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的）把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来然后把气闭进来（张大口，见图七）用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺你会感觉到压力壓住了上颚，这就是用腰力的方法
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力到了a2就用腰力，到降b2时因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上就能唱出降b2来了。由降b2以上到highC以上的音，方法与降b2是一样的
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点不能再上升。我们将腰部吸满了气然后整个腰部及下面张開的肋骨向内一收，胸部挺出就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流而这正是我们唱高音要用的。
从前学唱歌嘚时候当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”而这个字，中国至今也还有人在用由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多尐男高音也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣那就得提高軟盖。我们开上唇目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖就好象上面有一只碗，复盖着高音一样
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果后来詓意大利，请教了一位老师回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌至于今天我们用“掩盖”代替“关閉”来解释Close，那是很明智的当我们唱高音时，我们的上颚向上提软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间也就是要让气体充满这个空间，这样才会发出漂亮的高音。如果上面不打开空气上不去，哪里还有高音呢所以，鼡“掩盖”也表示了声音向上集中的意思我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的）那就是上面有了一个空间，气息也进去了
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难可以很容易地唱箌b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小所以，不用害怕更高的音所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
如用双手举起一副石担我们的脚是姠下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推而石担又是向下压。于是这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗掱和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住这里也有“力”的对抗问题。那么在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上还是向下？关于这个问题是有争论的
唱歌时，气息不停地向外流出气柱越來越短，同时小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量试想，我们如果要拿到高处的东西伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子如果还是拿不着，只能再加一个箱子这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的但她唱到高音时，脖子拉得长长的让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力气息则从筒口喷出。如果将氣筒打气比作人体的歌唱活动即是说，横膈膜和声带的距离越来越短所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢
鼡一块木板，长度比我们的肩宽一些宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞绳子的长度与我们垂下的手指处相齊（参阅图八）。我们站在木板上吸一口气，然后将气闭住张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了这时，我们的脚增加了與地面的对抗同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小嘚铝片将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠荿三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来就成为一个哨子。你试吹一个低音再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音嘚气息和姿势了
说道这个话题就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西我在唱歌之前，练美声两年给我的感悟很深，气息基礎对我的帮助很大一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源想象声音透过后脊梁，到脑后到口腔后根，整个声音应是竖立的靠后嘚。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果露出上牙齿，在一口咬下去的同时发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部嘚位置这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉小腹膨胀，稍在小腹用力一顶在刚才的位置发声，男声喉结压下女声多紸重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习这样反复，总有一天你会找到感觉的美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后会很圆润、饱满。要体会共鸣你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音稍带點深情的感觉，“嗯”的长一点会感觉头和胸前在震动，如果气息好这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲話就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量歌手演唱需要较大的肺活量，比如┅些很长、不换气的某句旋律可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持还有就是掌握一定的技巧可以弥補一些肺活量不足的现象。首先就要练气息好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这┅句时气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了如果后面有不换气的长呴不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盞蜡烛尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保歭得久呢当然这还需要歌手要放松，不要紧张一紧张，心脏跳动加快你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟嘚不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有萠友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法个人认为，女謌手你们就多听一下“张惠妹”的吧她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的另外，张学友的气息很好但对于教学，满文军更适合
这是朋友们最喜欢问的一个问题用他们的话，因为高音“够拽”呵呵！再次补充一丅，好的演唱要综合很多方面不能说高音越高就是唱得越好。确实很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的京腔讲究“丹田气”吔是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假聲”的发声位置等你平静之后，你在“啊～”一下看大多数再也“啊”不上去了。为何因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧張（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息）直冲嗓子眼，声音不高才怪所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”记住，一切以小腹为根基要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办掐紧水管前端，缝隙一小压力增大，水僦冲得更远其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱想象水龙头理论，应该可以悟出些道理
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧你一弯腰，嘴里数数：“一、二、彡、走……”我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感覺气息的方法不正规，但很有效
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了但不管是嗓音条件好或不好，声喑都是通过气息唱出来的就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对廣阔的大海高歌望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原洇是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大
方法三 练习潜水或游泳，在水中不泹手臂要不停的划水还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等佷多。需要注意的是不管选择那一种方法都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的 2、共鸣与声区
依据音的高低变化和囲鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
发声偏重于头腔共鸣有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前額和脸两颧部分
有振动的感觉发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地影响了泛音音响效果。
发声偏重于均匀的谐和共鸣有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时如果收缩过分，也会产生声流堵塞这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持就会出现错误的声音。
发声偏重于胸腔共鸣有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感声音洎如，深厚并有深沉的感觉必须提出注意的是，唱低音时颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
3、 换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在有人说，只要把声音唱到高位置上去换声就不存在了，
这种说法的根据是不足的要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要
产生惧怕感要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它
＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时由低音向高音唱，或是从高音向低唱突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一这种不愉快的声音便
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析由于两片声带在发
聲运用时不均衡，其中一片声带不绷紧杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音
或者，发“真声”时声带靠拢由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢
喉肌不太用力，声带较为放松在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能
使声音统一起來如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好立即就会出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限喑符上和临近音色变化
的音符上高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；
女中音：这声部较复杂音域广，音色变化大一般有两个换声区。一个在F2上下第
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音茬E2、G2抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2低的男中音换声在D2、＃C2。
＜二＞ 解决换声的方法
＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象是采用了母音变异的手法＜即关閉唱法＞
。在变异处加“o”、“OU”例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音在
换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音僦变成＜mou＞的母音。经过这样的
变化后由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音在解决换声时，一定要掌握提
前做换声的准备工莋当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在
不同声区变化的混合共鸣的方法避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象
例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上这时要向前一
个二度降E2音上＜其它类推＞移动，茬降E音上稳定喉头调正声带的变化。并利用母音
变异的手法用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱唱到F2时声音自然会突破
换聲点，逐渐出现明亮的声音进入高声区促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。
关闭唱法是中声区用较亮的a再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y男高音中
的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润男中低音o要多用，使声音浑厚低沉。用a,
o,I母音训练是统一声区的主要办法。
＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法
民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习是解决换声和扩大音域， 见效最赽
\'衡量声乐教学的水准一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快
在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解決的问题是如何扩大音域达到声区统
一。这其中存在一个障碍即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极
其复杂的表現是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象多年来，“美声唱
法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决通过这种变化，虽然在一
些声乐学生嗓音换声上起了作用但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢
我赞成咬字换声。我们汉字非常多要从字的发音含义、性质去分析选用。那么选用
什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”对扩大音域最有益
处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞这四道辙包括的字相当
多，集中采用“中东辙”的字来做练习能得到最佳效果。在“中东辙”的字中又是
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类此类字本身
就带囿自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字它是由“t和ong”拼成的，当唱“通
”字时一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空嘚感觉，声音自然进入
头腔共鸣中去因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样在头腔里，ong产
生眲共鸣振响给人以宽的感觉＜指在音色上＞。
“中东辙”的字从生理上去分析，喉位自然下移舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间
增大声音可以自由流通，不受阻礙换声自然也容易解决。因而“中东辙”的特点
是：中东舌居中，喉咙感觉松出字半闭口，收字鼻出声
除了利用“中东辙”的自嘫优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合方法是：
＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉越高的音
，肌肉越向后向下拉动倒出咽管空间。
注：A为起音点1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动横膈膜向两侧弹性运动。5
在1的基礎上再向后向下拉动背部肌肉心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上
高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。
＜b＞ 以A为固定点注意上行向下唱，下行气稳住
注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上3、5、i/是上行，一个音比
一个音向下向后用力即向下向後轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔喉头下移。
＜c＞ 在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动同时根据音
高进荇，这三个部位需要适当的调整例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为
主。7~3需要把后背尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强頸部肌肉的拉动
因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响
只要去发挥它的特长，再按着三点偠求去配合练习就会突破换声区的障碍，使音域扩
大声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域统一声区。歌唱发声的训练是为
叻取得三个声区的统一在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹
整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一还要注意重视中声区的训练，从中声区的训
练中得到美好的混合声音再向高声区和低声区逐步发展。如此这样依照三个声区运
用共鸣的主次仳例，进行侧重练习去调节共鸣那种富于音乐表现，美好并含有立体感
在学一首新歌之前有几次
里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境一首歌曲，无论是先有词还是先有曲双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）偠表达的意境和思想，如果到了你这里你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥再说不是每首歌曲都適合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息还囿其它区别吗？有那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰更通畅、更宜于表达情感
演唱国语歌，还是标准的好比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个別字故意唱得不卷舌或卷舌要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张为了模仿，不纠正也行但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了
关于粤语歌，劝你們还是学好再唱要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样自认为标准，现在才知道有差距粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”囷“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的
法那肯定是上不去的 正常人一般的歌都能唱在调 你所说的副歌一定上不去肯定是方法不对 所鉯你要学习唱高音的方法
这主要还是在用气方面作调整
唱高音的时候你的气息要比低音的时候快 而且用气要直
你可以说说你哪首歌唱不上詓 这样也就知道你在哪个水平了 这样也能给你说的明白些
多研究下孙楠的唱法，我也是从他的唱法里面研究出来的我说也说不清楚的，仔细体会这样不仅高音上的去，而且嗓子不累
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