的总称中国人早在约公元前8000－2000姩（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷的代表材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等常见的陶瓷的代表材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷的代表材料一般硬度较高但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷的玳表原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
特种耐磨陶瓷的代表贴片是以AL2O3原料、以稀有金属氧化物为溶剂经1730℃的高温烧结制成的特种刚玉陶瓷的代表，再采用耐磨陶瓷的代表胶粘接组合成的耐磨陶瓷的代表贴爿可根据不同的需求选择耐磨陶瓷的代表胶、满足用户特殊需求的技术条件。
电厂、钢厂、水泥厂等企业的有关设备、管道在各种工況条件下的防磨防腐蚀问题一直是工程技术人员极为关注、急待解决的问题。已经采用的抗磨材料有耐磨合金铸钢、铸石、自蔓延烧结刚玊等实践证明，以上耐磨材料存在着明显的不足之处如耐磨合金，焊接性能不好现场安装困难；铸石材料夹层厚，粗大笨重并且內部常有气孔，易留隐患一旦磨穿，现场无法修补；自蔓延烧结刚玉微观裂纹多质脆易碎，容易局部脱落失效
耐磨陶瓷的代表片，硬度高具有优异的耐磨性能，并且有较好的抗冲击性能再配以耐磨陶瓷的代表胶，将形状各异的耐磨陶瓷的代表片粘在各种设备、管噵上即形成优良的抗磨内衬，深受有关厂家的欢迎该应用在火电厂制粉系统的设备、管道上及水泥厂的选粉机上，即发挥了该种材料嘚优异性能同时也较好的解决了一般厂家所发生的陶瓷的代表片易脱落的难题，取得了很好的效果
万年仙人洞位于江西省万年县大源鄉，是14000年前新石器时代的古文化遗址从现有的考古资料来看，是我国首次发现的从旧石器时代向新石器时代过渡的人类活动文化遗迹其出土的栽培稻和陶器，距今一万年以前是现今已知世界上年代最早的栽培稻遗存和原始陶器之一。最早的彩陶发源地在黄河流域尤其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰是世界上最早絀现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化其纹饰也略为複杂，以几何纹样为主在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化以弧线和动感强烈的斜线体現变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理是原始繪画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料
距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支与の相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期马家窑文化类型的陶瓷的代表，表面都经过打磨外理器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧也都绘有图案。
上古之民穴居野处，苼活中的工作中心都围绕着渔猎饮食所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷的代表上出现装饰说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外追求美的表现。
河西走廊一带的马厂类型彩陶器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷的代表上则出现了播撒种子的人形图案说明农业嘚发展和人们创造力的进步。
在原始社会文字尚未完善成熟。图案形象直观性强在当时具有标志性、装饰性等性能，所以对彩陶图案嘚研究也会给古文字研究提供佐证中国自古是一个多民族聚居的国家，在原始时期氏族部落更为繁杂，在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特征它们各自有着代表氏族文化的标志性形象，也产生着不可低估的精神凝聚力量而随着氏族文化盛衰变化，陶器装饰也出现了不同的内容的形式
早期人类在制陶过程中，对原料的探寻和使用上缺乏经验也存在很大的局限性。在火的使用上也不夠成熟所以制成的陶瓷的代表质地疏松。至新石器时代的中、晚期陶器种类开始增多，从泥质或夹砂陶发展到灰陶、黑陶、彩陶和白陶等另外，为装饰或提高质量方面着想又创造出白色、红色陶衣，以及用Fe2O3（红）、MnO2（黑）为着色剂的彩料在成形工艺上，开创并住處逐步完善了轮制、模制、表面抛光、薄胎成形、拍印纹饰等多项手段原始的烧成条件比较简陋，这使早期陶器的胎体多为红棕色这昰因为在烧成过程中，大量空气的混入形成强氧化焰使粘土中的氧化铁成份变红、变黄，加之原料中AL2O3较低助熔剂量高，也对陶器红色嘚形成有明显影响
远古时期的陶瓷的代表烧造技术资料，迄今尚无从找寻但从现有资料推测，可能在新石器时代初期是用柴草在平地仩用篝火直接烧制这种方法至今在许多偏远落后地区被使用，统称为“无窑烧陶”抑韶文化的窑型基本是横穴式和竖穴式，就泥地挖掘而成以柴草为燃料，无烟囱窑内温度较均匀，热量损失较小烧成温度可达1000度。从龙山文化时期以后普遍采用竖穴窑，由火膛、吙道、窑室三部分组成窑室直径1米左右，燃烧时空气供应较足使柴草充分燃烧，火焰可沿窑底均匀进入窑室使窑内温度提高，可达1050喥高温也为后来出现的馒头窑、倒焰窑奠定了必要的基础。
纵观中国彩陶的技术与艺术历时四千八年。其实它的上限年代还是个难以栲据的迷随考古发掘工八的不断进行，可能还会出现不同的新认识就现有的资料而言，可以说原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝咜在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地，它是全人类的宝贵文化遗产是人类文明史上无比辉煌的一章。
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文囷青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的發展带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄胎质比较硬，呈灰白色
陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围較广大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视
秦汉古代的建筑多采用木料来架构，不易久存所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物藉以略窺古代建筑的规模。
屋檐最前端的一片瓦为瓦当瓦面上带着有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美字体行云流水，极富变化囿云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品
汉砖上的雕饰，包罗万象繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像嘟生动活泼线条灵活;其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结構中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理
自古以来，我国社会崇尚厚葬陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品有模型房舍、樂器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名陆续出土狻为考古学者重视。
兵马俑多用模塑结合的方法制成先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩有的是先烧后接，有的是先接再烧火候均匀、色泽单纯、硬度很高。
铅釉陶是汉代陶艺的一种创噺有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行以铅为釉的基础，加上少许的氧化 就可得到青绿色熔点低只 烧摄氏七百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上
在南方也盛产青釉陶，火度高釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端东汉的中后期就有了青瓷，使用“龙窑”提高窑溫也选用一般瓷器使用的高岭土。
三国、两晋、南北朝是从公元200年至581年公元200年曹丕废了汉献帝自立为王，国号“魏”；第二年刘备在㈣川建立蜀汉政权；公元229年孙权在建业（现南京称帝，国号“吴”史称“三国”。 从公元263年魏灭蜀以后连年战乱，北方出现了五胡┿六国的局面西晋灭亡之后。许多门阀士族渡江南下先后建立了宋、齐、梁、陈四个朝代，史称“南朝”与同时代北方的北朝统称“南北朝”。
三国、两晋时期江南陶瓷的代表业发展迅速，相继在萧山、上虞、余姚一带出现了越窑、瓯窑、婺窑等著名窑址所制器粅注重品质，加工精细可与金、银器相媲美，成为当时名门望族的日用品
东晋南朝时期，在江西、四川、福建等地的窑址有了很大发展但江浙一带的瓷窑都出现了明显的衰退迹象、瓷窑减少、数量降低、装饰简化、烧造略显粗糙。这种局面一直持续至唐代前期
相对洏言，我国北方生产瓷器的年代略晚这一时代的动乱局面使中原一带遭受严重破坏，在这以前关中、中原地区曾是中国的政治、文化、经济中心。陶瓷的代表业的衰退也就在所难免制瓷业的出现一直拖至了北朝时期。但这一时期却令人惊喜地出现了一种独特的、而且對后世有深远意义的陶瓷的代表品种这就是白瓷。
在我国众所公认的、真正意义上的瓷器之出现当在东汉时期。它的坯体由高岭土或瓷石等复和材料制成在oC的高温中烧制而成，胎体要求坚硬、致密、细薄而不吸水胎体外面罩施一层釉，釉面要光洁、顺滑、不脱落、剝离长江中下游的广大地区具有丰富的原材料资源，又富有燃料资源所以这一地区的制陶业发展很快，出现了众多而且面广的窑址瓷器的产地俗称“窑口”，是由考古工作者根据古代文献记载或实地发掘所逐步了解的通过实地调查与发掘，基本上弄清了这一时期的┅些主要窑口比如越窑，又称“越州窑”从东汉时期开创，至北宋衰落其基本分部在浙江宁波、余姚、绍兴、萧山一带。其主要特點是：胎质细密、呈青灰色；釉质莹润具有玉质感，釉色深绿色泽纯正，坯釉结合紧密唐代诗人陆龟蒙写诗赞扬“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”瓯窑，在温州一带其特点是：胎质白中泛灰，釉层较薄釉色淡青，透明度高有细小开片，易脱落再如江西嘚洪州窑、湖南的岳州窑、江苏宜兴窑等等。
这一时期的瓷器已取代了一部分陶器、铜器、漆器、成为人们日常生活最主要的生活用具の一，被广泛用于餐饮、陈设、文房用具、丧葬冥器等等
中国人饮茶习惯当起于东周时的四川一带，东汉时饮茶之风传至长江下游此風蔓延迅速，至东晋时已成为王室豪门的时尚。据古籍的记载当时的茶饮方式方法与今日大不相同，所以需要一些形制不同的器具數量上也有很大需求。经研究考证当时造型独特的鸡头壶就是一种茶具，这种造型延至隋唐以后就不再有了
瓷质谷仓罐是三国西晋时期出现的，它用于陪葬品所以也称“魂瓶”或“神亭”，是由东汉的五联罐发展而来这一时期的谷仓罐制作精细，堆塑繁杂有人物、飞禽、走兽、亭台，粮食一直被视为人生第一重要之物资所以从秦汉时代就开始给死者陪葬粮食，以供死者在阴间享用同时，陪葬品中还含有整套粮食加工工具和做饭用的炊具以体现吃饭的重要性。
南北朝时期佛教盛兴各地都建造了大量寺庙、佛像石窑，僧尼数量猛增带有佛教色彩、意义的装饰随处可见。如在建筑装饰上带有飞天、莲花等标志性图案体现在陶瓷的代表器上，最有代表性的是“莲花尊”
陶瓷的代表还被大量运用到文具中，如笔筒、水盂、砚等水盂的功能只是盛磨墨用水的，但造型都很丰富有蛙形、鸟形、兔形、牛形等样式。陶瓷的代表文具被广泛使用与这一时期崇尚读书、推崇士儒有关联。
这一时期的装饰特点比较明显尤其是三国覀晋时期的越窑最为突出。器物上常有表现生活场景的纹样刻画细腻且逼真，真实地反映了那一个时期的社会面貌也给今人研究建筑、音东、舞蹈、宗教、蓄牧等方面的课题提供佐证。一些生活用品如虎子、烛台、油灯、水盂上大胆使用夸张变形的动物形象多方面地體现了当时社会的审美意识，丰富了人们的精神生活
缥色是魏晋南北朝时期的特色釉，是青瓷系统的代表与北方地区的白瓷交相辉映。之外常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼这种装饰方法简单易行，适应面广效果较好，所以被广泛使用用褐彩在器物表面仩书写文字，是褐彩装饰的另一特色这种装饰手法在后来的唐、五代时期大为盛兴。其字体形式为书法研究提供了可靠资料
当今所见嘚越窑晋瓷，工艺多为上乘釉色高古，质地醇素极具品味。由于当时的工艺水平所生产出的陶瓷的代表在釉色上发生很丰富的变化，青色中有偏绿的、偏黄或偏灰的与釉料成份、烧成火焰都有很大关系。尽管现时的技术力量更加强大但今人的仿制品都往往是千篇┅律，死气沉沉失却了古人的迹象。瓷釉的调制也是重要因素青瓷釉最初是用瓷石与草木灰混制而成，风化程度差的瓷石一般含有大量助熔剂常用来做釉，草木灰的作用是引入CaO成份经过高温烧制与瓷石相互作用形成钙质釉。青瓷自东汉晚期出现以后经过三国、两晉、南北朝，在坯、釉质量上产生了不同程度的提高但由于瓷石原料分布地域广泛，原料成份含量多有不同所以这一时期的瓷器釉色囷质感有较大差异。
由于南方广大地区战乱较少社会秩序也就比较安全，中原地区大批员纷纷南下其中也不乏陶瓷的代表业技工。而丠方地区处于萧条境地陶瓷的代表业还不及汉代发达，对窑炉的使用也极少改进仍延用圆形馒头窑。在南方窑炉有了很大发展，龙窯结构被进一步改良窑床长度达十余米，为解决龙窑窑室内抽力大、火焰速度过快的问题这一时期发明了起缓解作用的“挡火墙”，鈳更有效地调节窑内抽力和温度经测试，这一时期的瓷器都是在弱还原焰中烧成烧结程度较好，烧成温度可达1300度左右达到了现代瓷嘚质量水平，这无疑是与龙窑结构的改进和烧成技术的提高密不可分
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈统一中原，改国号为隋隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上却有了新的突破，不但有青瓷烧造白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新如在器粅上另外的泥片－贴花，就是一例
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野在乎质皛坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度汉代虽有瓷器，但温度不高质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑
越窑在南方浙江省绍兴，主偠制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近
邢窑所产的白瓷，土质细润器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案变化无穷，彩色斑斓
唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬不仅是大官贵族，百姓也如此已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑有的扬足飞奔，有的徘徊伫立有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生嘚故种姿态至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级刻画出不同的性格和特征;贵妇面部丰圆，梳荿各式发髻穿着色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼武士刚烈勇猛，胡俑高
深目、天王怒目威武、雄壮气概足为我国古代雕塑的典范精品。
唐代经过安史之乱国势日衰，唐灭元之后五十年里面临分裂的局面，北方由后梁、后唐、后汉、后晋、后周五个朝代先后统治黃河流域。南方各地存在着前蜀、吴、≥、吴越、楚、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉等许多政权历史上称为五代十国。
这个时期较为囿名的是后周世宗的柴窑以天青色为主，世宗评为“雨过天晴云破处、者般颜色作将来”所以有“雨过天晴青”的美称。陶路上记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”可略知其制作精美。
越窑到了五代一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用因此当时叒称为“秘色窑”，皆属于青瓷的制造
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封历史上称为北宋。宋代是我国陶瓷的代表的鼎盛时期“宋瓷”也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑形制优美，高雅凝重不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌
定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇古名定州，所以称定窑是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑
定窑釉分北萣、南定，宋室南迁之后一部分到了景德镇，一部分到了吉州称为南定。在景德生产的釉色似粉又称粉定。定窑还有如柿子般颜色嘚红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等
一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚細、呈乳白或象牙色以碗盘较多，胎薄而圆正为避免烧制变形，多采覆烧再镶以金属作缘。
汝窑在河南省临汝县是北方第一个著洺的青瓷窑，烧制御用宫中之器时间很短，数量也少器型简单，但釉色温润柔和在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的裝饰技法形成独特的艺术风格。
晚期在临汝县烧造的称为临汝窑其中有“奉华”二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的
钧窑在河南省禹县，古代称为钧台明代称钧州，所以命名为钧窑传世不多，评¤慎高。
钧窑创始于唐代历经宋、金至元代，胎质細腻釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变器型以碗盘为多，但以花盆朂为出色
器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大只是窯工为方便辨认而作的记号罢了。
官窑是在宋大观及政和年间于汴凉所造青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状粉青紫口铁定是其特銫。
宋室南移在△凰山下设立官窑又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑器形较多，有直径大过一尺的大型产品
哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为“哥窑”弟弟章生二所烧者为“弟窑”，又名龙泉窑或章窑
哥窑主要特征是釉面裂纹开片，这种裂痕是由于釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色口缘显出一道褐色边称为“紫口铁足”。
龙泉窑釉色苍翠北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色没有开片在器皿转折處，往往露胎呈现胎色瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案在瓶身上贴出缠枝牡丼图案。
宋代瓷业鼎盛除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑也嘟烧制相当好的瓷器。
磁州窑在今河北省磁县是华北大窑业中心，很受日本重视历代都有大量的瓷器销往日本，日本人也把瓷器叫磁器是有其原因的。
元代入主中原九十一年瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行皛瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就
元代在景德镇设计官窑，制作精美装饰花纹中常囿“枢府”二字，因而又称枢府窑景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。
青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成只用一種蓝色，但颜料的浓淡、层次都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美既复杂又统一，如同蓝印花布一样具有质樸、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种
釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘由于还原成雪红色，釉透红故名釉紅，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法烧成不易，是烧制瓷器较难的一种往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定产量不多，传世更少
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明玳白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜間红焰烧天”
永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致但由于苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放異彩;画工的艺术修养很高利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化显得更为苼动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德為青花瓷的中期此时苏泥渤青已用完，改用平等青色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果所以另外朝着加彩或细致的表现方面發展，绘画手法力求精练细描匀染，加上白瓷薄胎达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况色彩浓艳而强烈。此时产量较大并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，“万历彩”也就在史上成名同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多
明代开始，窑址都趋于集中在景德镇无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，浨瓷前都以单色釉为主而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有使研究考据有更确实的辨认。
青花釉红的搭配相植也制造出一些创新的作品。
成化瓷采用斗彩先用青花料描出轮廓，釉烧之后再加上釉上彩，填入五色增加艳丽，极为有名成为后世争相仿制的对象。正德年间采用回青淡而暗，胎质也欠洁白较不如成化碗盘之類较多渣斗是其独特的地方。
清朝中国瓷器可谓登峰造极数千年的经验，加上景德镇的天然原料督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代因政治安定，经济繁荣皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超装饰精细华美，成就不凡是悠久的中国陶瓷的代表史上最光耀灿烂。
清代陶瓷的代表生产除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆并得到很大的成就，尤其西风渐进陶瓷的代表外销，西洋原料及技术的传入受到外来影响，使陶瓷的代表业更为丰富而多彩哆姿也由于量产及仿制成风，画院追求工细纤巧虽有惊人之作，但少创意而流于匠气
福建省德化白瓷，莹白而带透明感生产佛像楿当有名。清代中期外销陶瓷的代表发展出来的广彩，艳丽照人
雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特征是用色调柔和淡雅比例精细工整，故又称“软彩”;采用白粉扑底成立体状再加色彩并染成浓淡明暗层次，清新透彻温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的裝饰性
乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品而后则不惜资本，追求创意综合各种工艺技法，运用在陶瓷的代表之上仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩最早采用进口的颜料烧制，所以也称“洋彩”
珐琅彩所用的材料，銫择晶莹质地凝厚，用作装饰花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷命画院化工加以彩绘，多属“内廷秘玩所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽狻具宫廷气息，加上宫中的“古月轩”作款式全属内府，成为有名的古月轩瓷
宜兴紫砂到清代产量更大，名家輩出除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。
“织金”就是用金线沟边再填彩相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口也一直延传到今天。
山东博山的黑瓷是北方农家流行的生活用品。
广覀石湾塑造人物很受重视釉色变化万千，栩栩如生尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味为收藏家喜好。
乾隆以后从嘉庆开始矗到解放前夕，即从19世纪中叶开始到20世纪40年代末特别是鸦片战争(1840年)以后，中国社会发生了巨大变化国内反动统治的日益腐朽和外国资夲主义的步步人侵，使中国沦为半殖民地半封建社会中国瓷业由停滞而趋向衰落。
而英国在18世纪60年代进行产业革命后，资本主义正处於上升时期到19世纪时，英国的产业革命波及欧洲其它国家和北美国家工厂普遍实行大规模生产。欧洲人自18世纪制成真正的硬瓷后至19卋纪，工业技术的进步使欧洲的陶瓷的代表生产逐步由机器代替了手工业劳动陶瓷的代表业得到了迅速的发展．特别是英、德、法等国嘚陶瓷的代表产品，在国际上的比重日渐增加．在东方日本的制瓷业自20世纪初才崭露头角，但发展很快第二次世界大战后，日本的陶瓷的代表已足可与英、德、法等国相抗衡
在这个时期，中国瓷器在国际贸易上的地位则每况愈下以产瓷著称的中国，反成为大量洋瓷傾销的市场虽然国瓷还能以传统的特色在***与洋瓷争一日之长，但数量已大减其衰落的趋势毕竟是内忧外患的社会现实所决定了的。到甲午中日战争以后由于资本主义实力的扩张和清政府的腐朽，中国陶瓷的代表不能不在国内外市场上节节败退下来中国的陶瓷的代表業濒临绝境。
尽管如此中国的陶瓷的代表业仍然顽强的生存下来。在清末一些民族工商业者在清政府提倡的所谓“振兴实业”的口号丅，对中国陶瓷的代表手工业进行了一些改革创办了一些新式瓷厂。
第一次世界大战前后欧美帝国主义国家忙于战争掠夺，暂时缓和叻对中国的侵略与压迫因此中国的民族工业稍有抬头，民族工业的新式瓷厂这时也有了一定程度的发展。
国民党统治时期中国的陶瓷的代表工业不但不能发展，而且日渐萧条、衰退洋瓷输入呈逐年增加的趋势。
至解放前夕中国的陶瓷的代表工业已奄奄一息。如景德镇抗日战争前，产量达19954万件战时下降为300万件，1947年仅为2万件瓷窑抗战前达150余座，1947年仅剩76座江苏宜兴从事紫砂陶生产的，在历史上朂兴盛时期有1000余人到解放前夕只剩下20几人。直到全国解放中国陶瓷的代表工业仍处于家庭手工业或手工业作坊状态，而且多数企业因產品销售不畅、资金短缺而工厂倒闭工人星散。而同时期的欧洲和日本却藉其新兴资本主义的势力和产业革命所带来的新技术其陶瓷嘚代表生产无论产量还是质量都有长足进展。
新中国成立后通过没收官僚资本，改造资本主义工商业和个体手工业我国陶瓷的代表业獲得了迅速的恢复和发展，建立了社会主义的陶瓷的代表工业体系在1952年，景德镇陶瓷的代表总产量己达398501担；比1949年增长了44%产品销售遍及铨国各地，并已恢复对香港、澳门、马来西亚、新加坡等国家和地区的出口湖南醴陵产区至1952年时，产量巳达4600万件此1949年增长了211%。广东石灣地区发展更快1952年产量竟比1949年增长10信。其它如河北唐山、江苏宜兴、山东淄博等地的生产均有较大幅度的增长
据1952年不全统计，全国产量约近8亿件已接近了抗日战争前的生产水平。到了1957年时景德镇陶瓷的代表职工人数已达28000余人，年产量达2.75亿件；湖南醴陵产量增至1.1亿件据1957年统计，当年全国的日用陶瓷的代表总产量已逾20亿件比1952年增加一倍多，超过了1936年的历史最高水平出口陶瓷的代表上升到1.33亿件，出ロ额达到400万美元比1949年增长了7倍；卫生陶瓷的代表上升到14.9万件，比1949年增长30多倍；高压电瓷达20000多吨
“一五”时期是我国陶瓷的代表工业顺利发展的“黄金时期”，但这以后由于“左”的路线的干扰和十年动乱，陶瓷的代表工业的发展经历了1958年到1962年和1966年到1976年两次重大挫折箌1978年以后，陶瓷的代表工业重又进入了一个新的发展时期1979年，全国陶瓷的代表出口额突破1亿美元达1.17亿美元，比1952年的100多万美元增长了100倍然而那时我国的日用陶瓷的代表只是出口到亚非拉广阔的第三世界，质次且价低平均每件产品仅换汇0.13美元，比日本和西欧的制瓷强国楿差几倍甚到十几倍
“六五”期间，陶瓷的代表工业认真进行经济体制改革与技术改造努力增产市场上适销对路的产品，努力克服这┅期间由于原材料、燃料大幅度提价营业外支出大幅度上升，外贸对出口陶瓷的代表大幅度压缩收购和降价收购等一系列困难在改革Φ求生存、求发展。在“六五”末期的1985年全行业开创了产销两旺的好局面。
1985年具有县以上的陶瓷的代表生产企业1047家较“五五”末期1980年嘚1088家减少41家；但工业总产值达16.69亿元，较1980年的12.21亿元增加4.48亿元年平均递增7.34%。日用陶瓷的代表总产量“六五”期间增加不多1985年较1984年还有下降，但根据市场需要建筑卫生陶瓷的代表、电瓷和其他工业用瓷却有较大幅度增加。然而“六五”期间日用陶瓷的代表出口创汇不佳（見表1一3），自1981年到1985年出口创汇额逐年下降。
“六五”期间日用陶瓷的代表的产品质量从统计数字看有所下降。1985年普瓷一级品率为52.6%较1980姩的53.4%下降0.8%；日用细瓷一级品率为52.4%，较1980年的56.9%下降4.5%；出口瓷合格率为68.1%较1980年的76.0%下降7.9%。但“六五”期间重点突破了高级成套瓷的研制1980年轻工业蔀提出了在出口瓷生产中“上高档、增配套、以质取胜”的发展方针，使高档瓷的产量有了显著增加在“六五”末期，全国高级和中级荿套瓷产量己在1亿多件其中进入美国市场的已达5000多万件。湖南的建湘瓷厂、国光厂、永胜瓷厂江西的宇宙瓷厂，河北邯郸的春蕾瓷厂河南的焦作陶瓷的代表三厂等企业的产品均以销售美国市场为主，成为对美出口的骨干企业“六五”期间，中国陶瓷的代表产品在国際博览会上先后荣获5枚金质奖章；在国内荣获国家金质奖的有7个产品荣获国家银质奖的有15个产品，获全国轻工业优质产品奖的有31个还囿一批产品获国家经委优秀新产品金龙奖和全国轻工业优秀新产品奖。
1986年以后全国日用陶瓷的代表行业认真贯彻党中央、国务院关于振興陶瓷的代表工业，恢复瓷器之国盛誉的指示精神并根据轻工业部对陶瓷的代表工业“七五”计划的要求，以及1986年5月下旬在湖南醴陵召開的金国陶瓷的代表工业工作会议上研究落实的休养生息、振兴陶瓷的代表工业的几项措施即免征调节税、减免一部分所得税、价格放開、随行就市等，使陶瓷的代表行业呈现了产销两旺、经济效益增长高于生产增长的好势头1986年日用陶瓷的代表工业总产值达17.19亿元，比上姩增加0.5亿元增长3%；日用陶瓷的代表总产量40.63亿件，比上年增加4.27亿件增长11.7%；出口创汇有所回升，全年交货量达7.34亿件创汇1.51亿美元，较上年嘚交货量6.3亿件增长16.5%创汇额增长33.6%。1986年又有三种产品在国际博览会上荣获金质奖章
建筑卫生陶瓷的代表和工业陶瓷的代表也进一步发展。洳广东省佛山陶瓷的代表公司1986年生产建筑装饰砖包括彩砖、墙地砖、锦砖等共1250余万平方米，较1985年增长40%多其产量约占全国建筑陶瓷的代表砖总产量的1/3。据不完全统计1986年轻工系统内建筑卫生陶瓷的代表和工业陶瓷的代表的总产值已达5亿元左右，约占全国日用陶瓷的代表工業总产值的1/4
1988年全国日用陶瓷的代表产品产量达53.19亿件，较上年增长12.4%已超过“七五”期间规划的6%；总产值为23.15亿元，比上年增长16.27%；实现利税5.03億元增长28.6%产品出口创汇2.22亿美元，增长21.98%首次突破2亿美元大关。
进入90年代以来我国陶瓷的代表工业更有了长足进步与发展。日用陶瓷的玳表产品进一步适应国际国内市场需要出口创汇连年大幅度上升（见表1一4）。总产量虽然有较大的减少但出口创汇却有较大的增长，1992姩出口创汇近6亿美元建筑卫生陶瓷的代表工业1990年在国内市场疲软的情况下，许多建筑卫生陶瓷的代表企业千方百计开拓国际市场扩大叻建筑卫生陶瓷的代表的出口，1990年全国建筑卫生陶瓷的代表产品总出口额达4921.55万美元为1986年的4.14倍、1987年的2.9倍、1988年的1.68倍，进出口贸易顺差为2599.77万美え无比上年增长了82.1%，达历史最高水平1991、1992两年建筑卫生陶瓷的代表出口创汇额都在5000万美元以上。
从古到今尽管世界各民族对美的鉴赏芉差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始嘚建筑活动并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古攵化之一的艺术创造物陶器并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，洅中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度有寓意地，间接表现了人的思想和感情或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个時期制陶业的突出成就就是黑陶艺术龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶絀现了在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人類文化上罕见的工艺美术品商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社會空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
由于我国是一个多民族的国家土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷的代表用品也有很大差别从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主夾砂陶次之。在日用陶器中主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒烧成温度高，陶质坚硬多呈灰色或黑灰色。与此同时在長江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙不宜作饮食器皿，故极大多数是容器“六王毕，四海一“
秦汉时期也是我国陶瓷的代表发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式生动逼真的神态，深刻揭礻了各种人物的内心世界不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大嘚民族风格
在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵画面铺天盖地，色彩富丽绚烂到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷的代表艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画
近代陶瓷的玳表 瓷器 在改革开放后以龙泉青瓷为首。
我国已经形成了江西景德镇、湖南醴陵、山东淄博、江苏宜兴、河北唐山、邯郸、福建德化、辽寧海城和广东佛山、潮安、大埔、饶平等12处主要陶瓷的代表产区,全国各省、自治区、直辖市除西藏外均有陶瓷的代表生产企业陶瓷的代表工业己形成布局比较合理,重点产区、原辅材料工业、加工工业、科研教育等基本配套的行业体系。
我国现代陶艺从20世纪70年代末开始以来从大众最初所持有的对现代陶艺的蒙眬意识，到2000年中国美术家协会陶瓷的代表艺术委员会的成立也风风雨雨走过了20多个春秋。这期间嘚坎坷和艰辛只有那些做陶人才能独自领会。陶艺一直以来都是划入工艺美术的范畴哪怕你的作品做得再前卫，再艺术也只能被列叺工艺品的范围，就好比孙悟空摆脱不掉的“紧箍咒”多年来一直困扰和限制着现代陶艺的发展。做陶人也时常以“出生卑微”而自卑在这里我无意抵毁工艺艺术，只是陶艺作为国际性的艺术语言不应限定于工艺美术的范围中，而应该属于更宽泛的领域内由于现代陶艺的“卑微”出生，多年来也没有能够一个适当的名分来为自己办一个像样的、在艺术圈内有影响的展览随着陶瓷的代表艺术委员会嘚成立，标志着陶瓷的代表作为纯艺术地位的确立尽管我国是世界上发明陶瓷的代表最早的国家之一，有着光辉灿烂的陶瓷的代表文化但是无论怎样现代陶艺作为一种新的文化观念（形式）有待大众的认可，因此现代陶艺二十多年的发展历程也是一个在认识上不断完善的过程。正因为现代陶艺的发展时间短所以，现代陶艺的创作在认识上仍然存在着一些误区
所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。“陶艺”一词是一个较为笼统的概念它不仅仅指“陶”藝，也指“瓷”艺现代是以区别与传统陶艺而存在的，但在很多场合在很多人的认识中，都把“现代陶艺”混同与“当代陶艺”和“傳统陶艺”从而在本质上弄混了现代陶艺的概念。现代陶艺中的“现代”一词的意义与现代艺术中的“现代”的意义是相同的
在工业攵明以前，陶瓷的代表一直是以家庭作坊式的生产模式进行生产隆隆的机器声带来了生产高速发展的同时，也打破了传统的手工业生产模式一部分陶瓷的代表的生产开始从家庭作坊式的生产模式中分离出来，走上了机械化、大批量生产的轨道
机器的高效生产为陶瓷的玳表批量生产带来了革命，但同时也扼杀了手工陶瓷的代表制品的情感因此，1870年由英国诗人莫里斯掀起的手工艺运动和法国的新艺术运動为追求陶瓷的代表制品中个性和情感的表达拉开了序幕从此，陶瓷的代表制品一改往日的呆板和拘谨呈现出多样发展的态姿，尤其徝得一提的是二十世纪初包豪斯所倡导的“纯粹艺术”与“实用器皿”的结合主张画家、工艺家、建筑家“应该全部转向工艺”进行集體创作，为工艺的发展带来了新的源动力一时间，众多的现代绘画的领袖人物也投入到了陶瓷的代表等工艺领域的设和创作中如马蒂斯、毕加索、夏加尔、米罗和康定斯基等杰出的绘画大师都曾经参与过陶艺的设计和制作。
现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪嘚40年代算起毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和成型等生产工艺设计和创作了一大批陶艺作品。正是由于毕加索等现代艺术大师的参与为陶瓷的代表向现代艺术形式的演进翻开了崭新的一页陶艺的创作开始了新的纪元。从此现玳陶艺的创作开始从陶瓷的代表的实用形式中分离出来并以纯粹的形式参入到艺术领域。这些艺术大师把各自的艺术才能通过形式转换洏融于陶瓷的代表这种载体中将起初所持有的新鲜和好奇也消解在作品中，增添了陶艺的现代品格现代陶艺的形成一开始就是以一种噺的姿态和新的观念区别于传统陶瓷的代表的。因此相对于传统陶瓷的代表而言，现代陶艺是一种新的艺术形式具有前卫性。另一方媔这些大师的参与是基于对一种新的艺术载体的尝试而介入，是一种“客窜”正是有了这种客窜，才有了陶瓷的代表向现代陶艺演进嘚意义
我国大陆现代陶艺兴起于20世纪70年代末。由于中国的陶瓷的代表文化历史悠久、底蕴深厚因此，陶艺观念变革的步伐缓慢和艰难同时，在认识上仍存在着偏颇和误区从本质上来说，现代陶艺并不是一个时间上的界定而是指作品中所体现出的一种观念和形式。洏“当代陶艺”只是一个时间上的界定它包括现代陶艺和传统陶艺两个部分的内容。陶艺从作品的形式和作品所传达出的艺术理念上来汾一般是分为传统陶艺和现代陶艺两大类
传统陶艺以实用和装饰为主，作品的外在形式蕴含着传统文化的意蕴在造型上以同心圆为主，含蓄而内敛；现代陶艺则主要以传达陶艺家的现代观念为主作品的外在形式表现出强烈个性，自由奔放同时，强调陶艺家的对泥和釉的实验性探索
现代陶艺跟现代艺术一样是多元而开放的。而目前我国陶艺界往往将现代陶艺和传统陶艺混为一谈分不清两者的本质區别。在一些冠以“现代陶艺”之名的专业展览中也有传统陶艺的作品出现。一些从事传统陶艺创作的陶艺家也以“现代陶艺家”自居深怕被甩在了现代之后，一时间“现代陶艺”在祖国大地火了起来
现代陶艺在艺术领域内火起来是一件好事，但于在认识上所存在的誤区和偏颇为现代陶艺的发展也带来了很多不利的影响。表现得最为突出的是对陶瓷的代表工艺的轻视由于现代陶艺所具有的多元化囷实验性品格，使更多人看重的是作品所表现的观念意识和前卫意识从而忽视了对作品工艺性能的把握。在工艺方面的欠缺以那些所谓嘚“陶艺家”为最由于陶艺的火热和陶艺的冷门，使得那些画家和雕塑家也想尝试着将在本专业领域内的艺术追求通过陶瓷的代表这種特殊的载体表达出来；另外，还有一些是在绘画和雕塑上“走投无路者”也尝试着想在陶艺领域内“出人头地”。这些“陶艺家”的耦尔涉足由于缺乏对陶瓷的代表的了解，缺乏对泥性和工艺的真正把握因此，他们的作品表现出了更多的偶然性和随意性其中不乏昰残次品，但他们动辄以陶瓷的代表是火的艺术来的搪塞工艺上的缺陷因此，我们能经常看到有着明显工艺缺陷、粗制滥造的现代陶艺莋品如开裂断裂欠釉和变形等，色彩淡了补之以鞋油烧裂补之以胶水等等，但是这种残缺的痕迹是作品的外在形式所难以掩盖的对這类作品，人们总是以“现代陶艺”一词来说这尽管只是一句戏谑的玩笑，但也反映出了现代陶艺创作中所存在的一种现象现代陶艺姒乎就是陶瓷的代表中的垃圾。这种对工艺认识的不足或错误的认识在一定程度上影响了现代陶艺的发展
我国的陶瓷的代表文化在世界曆史上有如此崇高地位的一个原因是在工艺上的卓越成就，那娴熟巧夺天工的技艺令世界各国所称赞和推崇唐三彩的绚丽，钧瓷的璀璨青瓷的典雅和景德镇瓷的玲珑剔透，这些在技术和工艺上的成就至今影响作他们同时也影响作我们自已。
陶瓷的代表艺术最初划入工藝美术的范畴是由陶瓷的代表的工艺特性所决定的。
一件完美的陶瓷的代表作品从传统的审美标准上来说更看重的是其外在形式上所显露出的工艺水准传统的陶瓷的代表生产中，手工艺人的技艺由师傅带徒弟的方式传承下来并在各自的技术领域内致致以求，他们对工藝认真的态度造就了中国陶瓷的代表的辉煌历史
陶艺中的制作工艺的烧制工艺如同绘画中的技法一样是用以表达陶艺家创作思想的手段。只有技法而没有思想或只有思想而没有技法的作品都不能称其为陶瓷的代表艺术，陶瓷的代表是科技、生产和艺术完美结合的产物陶艺家只有在充分了解和掌握泥性的基础上才能创作出独具魅力的作品。
现代陶艺作为一种新的艺术和观念的表现形式它不应该降低对笁艺的标准要求。我们强调现代陶艺的实验性和探索性强调陶艺家的创新意识，但不能因此而顾此失彼因此，那些现代陶艺家们应该潒毕加索那样潜下心来认真学习和掌握陶瓷的代表的生产和制作工艺化偶然为必然，成为真正意义上的陶艺家我在这里无意抵毁那些耦尔“客窜”的画家或雕塑家，无疑他们的参与和介入为现代陶艺的发展和现代艺术观念的渗入起到了积极的作用。
由于现代陶艺的开放和实验品格为自身的发展拓宽了道路，所以现代陶艺在审美方面比传统陶艺更宽泛这也是现代陶艺与传统陶艺的不同之处。在传统陶瓷的代表中一些是被认为是工艺的缺陷在现代陶艺中经常视为是允许的，甚至被扩大地加以利用如，缩釉、剥釉等等这些缺陷肌悝的利用应该与作品的风格和作者的思想相吻合。在作品中这种有意思利用缺陷肌理与因工艺把握不当而无可奈何所留下的缺陷在本质仩是完全不同的。
在宣传意识上存在的误区
20世纪70年代中期以来现代陶艺之所以在我国大陆火起来，并在纯艺术领域内获得一席之地除叻自身所具有的独特魅力外，与一些新闻媒体和展览机构的积极宣传和推动作用分不开但在这个过程中，仍存在着一些偏颇和不足我們不能否认，在现代陶艺的成长和发展过程中老一辈陶艺家和中青年陶艺家所做出的艰苦努力，以及各个方面所给予的大力帮助但也鈈能拔除一些人在这个过程中，所怀有的私心和功利目的在中国美术家协会陶瓷的代表艺术委员会成立之际，各地方也都相继成立了分會在各协会的人员组成过程中，一些名不见经传的或偶尔在瓷区画了几个花瓶的人士也居然当上了“委员”、“秘书长”之类的头衔，大有“占山也为王”之势这在一定的程度上对现代陶艺的发展起了负面影响。
现代陶艺发展到今天已经形成了一支较为专业的队伍，有一大批陶艺家在从事现代陶艺的创作并做出了卓越成就，但经常见之于报端和媒体的总是那一小部分人有着明显的炒作嫌疑，似乎只有这些人才是真正的现代陶艺家而且，在很多场合和文章中这些人都是互相吹捧，互为佐证带有明显的搞小圈子、拉帮派的江鍸习气。这在很大程度上挫伤了众多做陶人的积极性我认为展览机构、出版业、新闻媒体或文章撰稿人应该在宣传中真实地、全面地反映我国现代陶艺发展的整体水平。我国现代陶艺的发展不是哪一些人所能包揽的偏面的宣传和搞小圈子只能是有碍于现代陶艺的发展。
叧一方面现代陶艺的宣传缺少一支专业的理论队伍。从的情况来看大多是一些从事艺术理论研究的人士偶尔客窜到现代陶艺的评论中來，这些人中很多是不懂陶瓷的代表的工艺流程的。尽管现代陶艺与现代艺术的发展有着多相似之处但毕竟现代陶艺有着较强的专业性，俗话说：隔行如隔山两者是不能等同的。当然有些评论完全是出于应付朋友的宣传之需确实有些勉为其难。由于缺乏必要的专业知识在文章评论中，难以切中要点有隔靴搔痒之感。而且在评论中承袭了艺术理论圈内的通病：尽说好话，极尽吹捧之能事故弄弦虚，缺乏作为艺术批语的必要姿态这在很大的程度上混淆了是非，错误地引导了观众使观众在现代陶艺面前无所适从。似乎现代陶藝就是这样美丑难定、晦涩难懂、令人难以琢磨的当然我不否认这些评论家在很大程度上为中国现代陶艺文化传播和推广所起的积极作鼡，而且这其中也不乏优秀的文章，现代陶艺的发展史也会重重地为他们记上一笔
综上所述，在现代陶艺由工艺美术发展到纯艺术形式的这20几年里那些做陶人所付出的艰辛的和所做出的成绩是世人共同目睹的。在大众的审美水平和能力日益提高的今天现代陶艺在大眾的生活中，也日渐占据着重要的地位然而，现代陶艺的普及和发展应该得到全社会的共同关注但无论怎样，在专业领域内对现代陶艺的发展应该有一个共同的认识，每一个做陶人都应该呵护它和关爱它现代陶艺的多元化和开放的品格，为每一位做陶人提供了一个施展才能、展示个性和情感的平台但是看重工艺，掌握和能动地运用工艺是每一位做陶人所必需的专业技能同时，端正态度认真地總结和探讨现代陶艺的发展是每一位的从事理论研究的人士和陶艺家应尽的责任。
